Перейти из форума на сайт.

НовостиФайловые архивы
ПоискАктивные темыТоп лист
ПравилаКто в on-line?
Вход Забыли пароль? Первый раз на этом сайте? Регистрация
Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer

 Версия для печати • ПодписатьсяДобавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65

Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Nice - The Nice (1969) (Vinyl)

Year: 1969 (LP 1969)
Label: Immediate Records (Germany), 1C 062-90 524
Style: Symphonic Rock, Progressive Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 43:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb
 
Трудно сказать, с какого именно момента началась эра прогрессивного рока, но, безусловно, британская группа The Nice стояла у самых истоков этого направления. Изначально она была сформирована в виде аккомпанирующего коллектива для соул-певицы П. П. Арнольд (P. P. Arnold), но спустя некоторое время музыканты занялись своим собственным творчеством, которое объединило в себе рок, классику и джаз.
Прежде всего следует сказать, что ведущую роль в The Nice играл Кит Эмерсон (Keith Emerson) – пианист, которому чуть позже будет суждено стать одним из самых именитых исполнителей в прогрессивном роке.
Дебютный альбом группы «The Thoughts Of Emerlist Davjack» 1967 года своим звучанием тяготел к ранней британской психоделии, но уже здесь прослеживался тот стиль, к которому, в конце концов, придут музыканты, и с которого начнется легендарный ELP. Пластинка была записана квартетом. После ее записи коллектив покинул гитарист Дэвид О’Лист (David O'List). Но несмотря на эту значимую потерю, спустя год вышел новый двойной альбом «Ars Longa Vita Brevis» – серьезнейшая работа в духе раннего прогрессива.
С этого момента The Nice решают остаться в виде трио с доминирующими клавишными инструментами. Третий альбом группы, вышедший в 1969 году, занял четвертое место в английских чартах. Однако настоящей «лебединой песней» коллектива стал диск «Five Bridges», поднявшийся до второго места в хит-парадах Великобритании. В этой поистине великой работе The Nice перемешалось как собственное творчество музыкантов, так и труды Сибелиуса, Чайковского, Баха и даже Боба Дилана.
Успех был достигнут. И все же, несмотря на известность и многочисленные концертные выступления, участники The Nice не были удовлетворены полностью. Им хотелось чего-то большего, они хотели настоящей славы.
Вскоре Кит Эмерсон основал ELP, Брайен Дэвисон – Every Which Way, а Ли Джексон – Jackson Heights. Пути музыкантов разошлись, публика постепенно стала забывать The Nice, но это был еще не конец. В 1971 году в продаже внезапно появился альбом «Elegy», в котрорый в качестве основной части альбома вошли четыре ранее изданных произведения. Диск был принят хорошо.
Но и это не стало концом истории одной из самых первых прогрессивных групп в истории рок-музыки. Спустя более чем тридцать лет музыканты собрались вновь. Результатом их ностальгической встречи стал концертный альбом «Vivacitas», выпущенный на двух CD плюс третий диск-интервью. После таких возрождений как-то не поворачивается язык сказать, что группа навсегда прекратила свою деятельность.
(www.kultoboz.ru - Культурный Обозреватель. Новости культуры, обзоры культурных событий в мире.)
 
Качественная музыка. Хорошая запись. Вторая сторона звучит ничуть не хуже чем первая, несмотря на то, что вся вторая сторона - запись концертная. Музыка на альбоме построена вокруг клавишных Keith Emerson. Эдакий "непричёсанный" Emerson, Lake & Palmer, но как мне показалось, с более обильным количеством клавишных. Альбом добрался до третьего места в британском Чарте альбомов.
 
Keith Emerson – keyboards
Lee Jackson – bass guitar, vocals
Brian Davison – drums
 
Matrix Side A: 1C062-90524-A-1, Matrix Side B: 1C062-90524-B-1
 
01. A1 Azrael Revisited (05:51)
02. A2 Hang On To A Dream (04:47)
03. A3 Diary Of An Empty Day (03:57)
04. A4 For Example (08:49)
05. B1 Rondo (07:54)
06. B2 She Belongs To Me (12:12)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:12 17-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 08:26 08-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Yes – Time and a Word (1970) [Russian Vinyl]

Year: 1970 (LP 1991)
Label: Russian Disc Records (Russia), R60 00507
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 40:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb
 
От себя:
Отличный альбом, записанный без Wakeman. Я заметил, что до-Вейкмановские альбомы, на сегодняшний день, мне нравятся больше. На первый план часто выводилась ритм-секция - ударные и бас-гитара. Steve Howe играет на гитаре более "роково". С приходом Wakeman его потянуло в классическую музыку, собственно и самого Wakeman туда тянет. Группа звучит как единый коллектив. В будующем сложилась традиция - кто сочинил песню, того музыканта инструмент и выдвинут на первый план. Поэтому на альбомах с Wakeman мне больше нравятся песни сочинённые вокалистом Jon Anderson - у него, как правило, выдвинуты бас-гитара и ударные.
Я не хочу сказать, что до-Вейкмановские альбомы лучше чем последующие. Они просто другие. И они мне на сегодняшний день нравятся больше.
 
 
Time and a Word ("Время и Слово") — второй студийный альбом прогрессив-рок-группы Yes, выпущенный лейблом Atlantic Records в июне 1970 года в Великобритании и в ноябре 1970 года в США.
Это второй и последний альбом Yes, записанный в исходном составе с Питером Бэнксом. Напряженность в группе возрастала после того, как роль Бэнкса как гитариста стала уменьшаться. Запись альбома была завершена в начале 1970 года. Питер Бэнкс к тому времени уже оставил Yes, после чего к группе присоединился гитарист Стив Хау. С его приходом начал формироваться «классический» состав Yes. Группа продолжала репетировать и летом-осенью 1970 года начала записывать свой следующий диск The Yes Album, ставший более успешным.
Наиболее известной композицией альбома Time and a Word стала завершающая его одноимённая песня, впоследствии много раз исполнявшаяся группой на концертах. Привлекает внимание также оригинальная обработка песни «Everydays» американского певца и композитора Стивена Стиллса. Time and a Word включает также три песни под авторством Джона Андерсона совместно с Дэвидом Фостером. При записи этого альбома использовались струнные и медные секции симфонического оркестра, некоторые критики высказывали упреки в злоупотреблении этими средствами.
Копии альбома в Великобритании и США имели разные варианты обложек. В Великобритании вышла версия с черно-белым орнаментом и обнаженной женщиной, но этот вариант посчитался неподходящим в США, отчего в Америке вышла версия обложки с участниками группы, включая и Стива Хау. Несмотря на появление Стива Хау на американской обложке, сам он не принимал участие в записи.
(ru.wikipedia.org)
 
- John Roy Anderson - Lead Vocals, Percussion
- Peter William Brockbanks - Lead Guitar, Backing Vocals
- Christopher Russell Squire - Bass Guitar, Backing Vocals
- Anthony John Selvidge - Organ, Piano
- William Scott Bruford - Drums, Percussion
 
01. A1 No Opportunity Necessary, No Experience Needed (04:44)
02. A2 Then (05:42)
03. A3 Everydays (06:09)
04. A4 Sweet Dreams (04:12)
05. B1 The Prophet (06:45)
06. B2 Clear Days (02:09)
07. B3 Astral Traveller (05:54)
08. B4 Time And A Word (04:27)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:42 19-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 00:03 09-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Uriah Heep - Salisbury (1971) [Russian Vinyl]

Year: 1971 (LP 1992)
Label: SNC Records (Russia), ME 1999
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 37:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb
 
От себя:
Второй альбом группы Uriah Heep включает в себя более яркие мелодии чем первый. В том числе и мою любимую на сегодняшний день у этой группы мелодию "Lady In Black". Правда очень назойливая - с утра послушал, и целый день мурлычишь себе под нос. По сравнению с первым альбомом прибавилось клавишных и акустической гитары. На мой взгляд - это плюс этому альбому.
На обложке альбома изображён британский танк FV 4201 Chieftain, состоявший на вооружении в 60-70х годах.
 
Рецензия на второй студийный альбом Uriah Heep "Salisbury" (1971). Автор — Игорь Швейцер:
Если бы существовал конкурс на самый неопределенный в стилистическом отношении и при этом многообещающий альбом в истории рока, "Salisbury" наверняка оказался бы в числе соискателей главной награды. Однако тогда, в далёком 1971-м, до наград было далеко, хотя, как говорится в классике, лёд тронулся, и критики уже не столь яростно уничтожали молодую английскую группу, как за несколько месяцев перед этим, по выходе её дебютной работы. Один из обозревателей, рецензировавших "Salisbury", даже заметил, что пластинка являет собой несомненное стопроцентное улучшение относительно предшественницы, и уж следующий-то альбом (то есть "Look At Yourself") точно будет чем-то особенным. Остаётся лишь догадываться, что было у автора на уме, ибо в чисто музыкальном плане (и я не побоюсь здесь выразить несогласие как с критиками, так и с самими авторами музыки) "Salisbury" — альбом не просто хороший, но попросту не превзойдённый ни одной из последующих "платиновых», "золотых" и "серебряных" пластинок коллектива. Хотя бы потому, что второго, похожего на него, ни у кого, включая самих "Хипов», попросту не было!
Правда, что "Salisbury" не достиг такого статуса, как многие впоследствии изданные под маркой Uriah Heep работы — но эта правда имеет лишь социально-коммерческий характер. В момент выхода диск не принёс группе столько славы и денег, чтобы считаться всецело успешным. Как не принёс он и мест в хит-парадах — о факте попадания синглов с "Salisbury" или самого диска в таблицы популярности пишущему эти строки известно мало. Так, американская версия диска вроде бы продержалась в таблицах девять недель, забравшись аж (!) на 103 место.
Отнюдь не триумф, если не брать в расчёт переизданной в 1977-м "Lady In Black" (но то другая история — по крайней мере, из другой эры). А на рубеже 1970–71 годов Uriah Heep были молодым, активно продвигаемым своим менеджером-энтузиастом ансамблем, и это обстоятельство как раз и вызывало (хотя всё меньше и меньше) некоторую предвзятость со стороны перо предержащих. Причём отсутствие должного критического признания сразу, в момент появления на прилавках и в редакциях, в итоге, по-моему, и привело к тому, что впоследствии сами "Хипы" и их менеджер-продюсер оценивали "Солсбери", мягко говоря, сдержанно. Не как нечто самоценное, а как "важный шаг вперёд», "дань моде" и даже "ошибку". Ныне, по прошествии четырёх с небольшим десятков лет, Музыка говорит об обратном — да и та теплота, с которой отзываются о ней простые поклонники, обязывает уделить "альбому с танком" достойное его внимание.
 
-David Byron – lead vocals
-Ken Hensley – piano, organ, slide and acoustic guitars, harpsichord, vibes and vocals
-Mick Box – lead & acoustic guitars, vocals
-Paul Newton – bass guitar, vocals
-Keith Baker - drums
 
01. A1 Bird Of Prey (04:08)
02. A2 The Park (05:35)
03. A3 Time To Live (03:58)
04. A4 Lady In Black (04:37)
05. B1 High Priestess (03:38)
06. B2 Salisbury (15:57)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:32 23-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 19:07 09-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Leaf Hound - Growers Of Mushroom (1971) [Vinyl Rip]

Year: 1971 (LP 2015)
Label: Repertoire Records (UK), REP 2208, V 103
Style: Hard Rock
Country: London, UK
Time: 37:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb
 
Рожденные на волне британского блюзового бума "Leaf Hound" нацелились на покорение хард-роковых вершин, но их первичного запала хватило лишь на один альбом.
Пластинка эта долгое время являлась предметом гордости коллекционеров, а когда в 90-х "Growers Of Mushroom" наконец-то переиздали на CD, оказалось что группа имеет большое влияние на новое поколение стоунерщиков.
Ансамбль был основан в конце 60-х, причем в ту пору он назывался "Black Cat Bones". На ранней стадии в рядах группы фигурировали Пол Коссофф и Саймон Кирк, однако еще до официальных сессий оба ушли стяжать себе славу во "Free", так что альбом "Barbed Wire Sandwich" записывался без их участия. Не успел диск попасть на прилавки магазинов, как произошла смена вокалистов, и у микрофона очутился Питер Френч.
Вскоре гитарист Род Прайс переметнулся в "Foghat", а новенький фронтмен привел на освободившееся место своего кузена Мика Холлса, после чего команду переименовали в "Leaf Hound" (это название музыканты подсмотрели в одном сборнике ужастиков). Помимо Френча и его вышеупомянутого родственника в группу входили еще два брата, Дерек (гитара) и Стюарт (бас) Бруксы, а также барабанщик Кит Янг.
Состав получился довольно мощным, и потому на концертах бывали случаи когда "Leaf Hound" могли заткнуть за пояс хедлайнеров типа "UFO". Энергетика живых выступлений лондонского квинтета не осталась без внимания, и спустя некоторое время команда затарилась контрактом от "Decca". Впрочем, при записи своей первой пластинки коллектив не воспользовался всеми преимуществами мажорного пристанища и по слухам потратил на сессии всего 11 часов студийного времени.
Альбом представлял собой сгусток замешанного на блюзе и присыпанного психоделикой хард-рока, по большому счету не слишком оригинального. Впоследствии критики отмечали на "Growers Of Mushroom" влияние "Led Zeppelin" и "Black Sabbath", причем первое сравнение больше касалось вокальной подачи, а второе – аранжировок и лидер-гитары.
Вскоре по окончании сессий команда отправилась на гастроли в континентальную Европу, и во время визита в Германию у нее купила лицензию фирма "Telefunken", которая сработала оперативно и выбросила на рынок дебютник "Leaf Hound" раньше британского релиза.
Между тем проект покинули оба Брукса, и какое-то время коллектив, получивший некоторую компенсацию в лице басиста Рона Томаса, работал как квартет, после чего при непонятных обстоятельствах распался. Наиболее плодотворно впоследствии сложилась карьера Френча – он работал в "Big Birtha", "Atomic Rooster", "Cactus", "Randy Pie", а также выпустил сольник. Видимо ввиду былых заслуг музыканта именно к нему в 1993 году обратился за интервью журнал "Record Collector", последствием чего стало переиздание "Growers Of Mushroom". Версия CD заметно расширила число интересующихся творчеством "Leaf Hound", и когда спрос на их ретро-хард достиг определенного уровня, Питер решил реставрировать проект.
В 2004-м вокалист собрал новый состав с участием гитариста Люка Рэйнера, ударника Джимми Роулэнда и бас-гитариста Эда Пирсона, а спустя три года возрожденная команда выпустила альбом "Unleashed", который, несмотря на свежий материал, звучал вполне посемидесятнически. Помимо записи пластинки группа также работала и на публике, и в подтверждение ее живой активности был выпущен зальник "Live In Japan".
(rockfaces.ru/l/leafhound.htm. Last update 16.12.16)
 
01. A1 Freelance Fiend (03:11)
02. A2 Sad Road To The Sea (04:16)
03. A3 Drowned My Life In Fear (03:00)
04. A4 Work My Body (08:11)
05. A5 Stray (03:50)
06. B1 With A Minute To Go (04:19)
07. B2 Growers Of Mushroom (02:18)
08. B3 Stagnant Pool (03:59)
09. B4 Sawdust Ceasar (04:30)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:57 25-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 15:11 10-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Bee Gees - Spirits Having Flown (1979) [Russian Vinyl]

Year: 1979 (LP 1981)
Label: Melodia Records (Russia), C60-15757-8
Style: Pop, Disco
Country: UK
Time: 44:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz, mp3
Size: 261 Mb
 
Spirits Having Flown (приблизительный перевод — "Полёт вдохновения") — пятнадцатый студийный альбом британского трио Bee Gees. Записан в марте — ноябре 1978 (в то же самое время музыканты группы снимались в фильме "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера"). Вышел в феврале 1979 года и был продан общим тиражом 30 миллионов экземпляров. Возглавив хит-парады в США и Великобритании, а также в Австралии, стал одним из наиболее успешных альбомов в дискографии Bee Gees, своего рода квинтэссенцией всего их творчества.
(Wikipedia)
В двенадцати странах альбом занял первое место, и только в Японии и Англии - второе. Четыре песни с этого альбома "Too Much Heaven", "Tragedy", "Love You Inside Out" и "Spirits (Having Flown)" были выпущены в качестве синглов. Первые три, в различных странах, попали на первое место, а вот заглавная песня "Spirits (Having Flown)" добралась лишь до 14 места, причём только в Ирландии.
 
Barry Gibb – vocals, rhythm guitar
Robin Gibb – vocals, lead vocals on "Living Together"
Maurice Gibb – bass, harmony vocals
 
Bee Gees Band
Alan Kendall – lead guitar
Blue Weaver – synthesiser, piano, keyboards, vibraphone, Arp
Dennis Bryon – drums
 
01. A1 Tragedy (04:57)
02. A2 Too Much Heaven (04:52)
03. A3 Love You Inside Out (04:08)
04. A4 Reaching Out (04:01)
05. A5 Spirits (Having Flown) (05:14)
06. B1 Search Find (04:10)
07. B2 Stop (Think Again) (06:37)
08. B3 Living Togethe (04:15)
09. B4 I'm Satisfied (03:56)
10. B5 Until (02:25)
 

 
FLAC
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

 
MP3
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:50 27-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 09:47 11-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Alan Price - Metropolitan Man (1975) [Vinyl Rip]

Year: 1975 (LP 1975)
Label: Polydor Records (UK), 2442 133 DELUX
Style: Rock
Country: UK (born 19 April 1942, County Durham, UK)
Time: 43:39
Format: Flac Tracks 16/44,1, mp3
Size: 255, 104 Mb
 
Алан Прайс родился в местечке Фэтфилд, что на северо-востоке Англии 19 апреля 1942 года. Своим музыкальным образованием одаренный мальчуган занимался самостоятельно и начал этот процесс в семилетнем возрасте с игры на семейном пианино. Став подростком, Алан также освоил орган, гитару и бас, после чего переболел скиффлом, рок-н-роллом, джазом и ритм-энд-блюзом. К концу 50-х Прайс являлся одним из самых известных музыкантов Ньюкасла, а в 1961-м собрал собственный ансамбль "The Alan Price Rhythm And Blues Com bo". Группа, неоднократно перетряхнувшая состав, изначально больше ориентировалась на джаз, но когда к ней присоединился Эрик Бёрдон, двинулась в ритм-энд-блюзовом направлении, перебралась в Лондон и сменила вывеску на "The Animals". "Звери" быстро выбились в люди и легко конкурировали с самими "Beatles", а немалую роль в их успехе сыграл сочный орган Прайса. Однако существование в команде двух лидеров было делом проблематичным, и интровертный Алан решил избавить коллег от своего присутствия, сославшись на боязнь перелетов. Сделав небольшую передышку от истощивших его гастролей с "Animals", клавишник организовал новый проект "Alan Price Set". Предполагалось, что группа будет играть некоммерческий джаз, но когда дело дошло до записей, основные ставки были сделаны на ритм-энд-блюз и соул.
Первая полнометражка "The Price To Play" пользовалась у публики умеренным спросом, однако подоспевший вскоре сингл "I Put A Spell On You" вывел "Alan Price Set" на передний край британской сцены. Созвучный "анималистскому" хиту "House Of The Rising Sun", этот кавер Скримин Джей Хокинса впечатался в национальную десятку и пробрался в первую сотню заокеанского "Billboard". Следом в чарты отправилась переделка старенького шлягера "Hi-Lili, Hi-Lo", а в 1967-м Прайс выдал два крупных хита, "Sim on Sm ith And The Am azing Dancing Bear" и "The House That Jack Built" (оба они побывали на четвертой строчке).
Если второй трек Алан написал лично, то авторство первого принадлежало неизвестному пока еще Рэнди Ньюмэну. Творчество этого музыканта действительно понравилось Прайсу, и клавишник (сменивший по ходу орган на пианино) оказал ему неплохой промоушен, включив аж семь ньюмэнских композиций в альбом "A Price On His Head" (в американском варианте диск назывался "This Price Is Right"). Поскольку командное творчество продолжало напрягать Алана, он вскоре распустил "Alan Price Set" и задумался о сольной карьере. Выпустив парочку собственных синглов, он скооперировался со старым приятелем Джорджи Фэймом и записал с ним пластинку "Price And Fam e Together". Альбом был всячески обласкан критикой, а открывающий трек "Rosetta" вплотную приблизился к горячей десятке. Дуэт успешно гастролировал и даже обзавелся собственной телепередачей "The Price Of Fame", однако Прайса ждали новые вершины. В 1973 году ему предложили написать музыку к фильму "O Lucky Man", а поскольку картина пользовалась хорошим спросом и даже номинировалась на "Оскар", то популярным стал и саундтрек. Соответствующий альбом познакомил Алана с американскими чартами, но тот не гнался за большой славой и предпочитал звездным тусовкам работу.
По дружески расставшись с Фэймом, Прайс начал участвовать в создании мюзиклов, взялся вести ТВ-шоу "A Price To Play", а также сочинял темы для других телепроектов. Несмотря на кажущуюся публичность Алан все же оставался интровертом, и поэтому его новым студийником стал большей частью автобиографичный альбом "Between Today And Yesterday". И хотя данная работа не была нацелена на коммерцию, ей сопутствовал хороший успех – девятое место в национальном рейтинге (плюс к этому песня "Jarrow Song" заняла шестую строчку в сингловом списке). В том же 1974-м Алан записал еще один альбом, однако "Savaloy Dip" почему-то так и остался неопубликованным.
Впрочем, у музыканта материала вполне хватало, и на следующий год вышел студийник "Metropolitan Man", в котором смешались различные стили от рок-н-ролла до баллад и от пауэр-попа до калипсо. Параллельно развивалась актерская Прайса, и новым шагом в данном направлении стала роль в фильме "Alfie Darling". После выхода двойного концертника "Perform ing Price" и не очень удачного студийника "Shouts Across The Street" состоялся реюнион "Anim als", но ввиду быстро возобновившихся разногласий ансамбль опять распался. Расставшись с группой, Прайс переместился с "Polydor" на "Jet Records", где выпустил порцию неплохих альбомов. Наиболее удачными из пластинок этого периода стали "Alan Price" и "England My England", породившие соответственно по хит-синглу, "Just For You" и "Baby Of Mine". Если большинство дисков Алан предпочитал записывать дома, то в 1980 году он совершил необычный для себя поступок, смотавшись на сессии в Лос-Анжелес.
Получившийся альбом назывался "Rising Sun" и запомнился главным образом сольным прайсовским исполнением "The House Of The Rising Sun". Две других восьмидесятнических полнометражки, "Geordie Roots & Branches" и "Travelling Man", имели теплый прием, но почему-то не были переизданы на CD.
Также в эту декаду из-под пера Алана вышли мюзикл "Andy Capp" и саундтрек "The W hales Of August", а в 1983-м музыкант поучаствовал в очередном воссоединении "Anim als". Завершила десятилетие программа "Liberty", в песнях которой Прайс описывал неспокойное состояние окружающего его мира. В начале 90-х Алан объединился с давними друзьями Зутом Мани и Бобби Тенчем в проекте "Alan Price And The Electric Blues Com pany". Группа активно гастролировала и оставила после себя базировавшийся на старых вещах ритм-энд-блюзовый альбом "A Gigster's Life For Me". На рубеже веков Алан организовал шоу "An Evening W ith Alan Price", с которым успешно выступал по всему Соединенному Королевству. Новый материал на пластинки им теперь почти не записывался, но в 2002-м вышел диск "Based On A True Story", куда помимо остатков от "O Lucky Man" и "Between Today And Yesterday" музыкант поместил несколько свеженьких треков.
(rockfaces.ru, Last update 19. 01. 13)
 
От себя:
Alan Price родился в Вашингтоне, но это не тот Вашингтон - это Вашингтон английский.
Организовал группу Animals в 62-м году и покинул её в 65-м, чтобы создать свою - Alan Price Set. В 71-м выпустил альбом "Fame and Price, Price and Fame Together" с популярным в 60-х годах музыкантом Georgie Fame. Так-как доступ в нашей коомунистической стране к группе Animals имели в основном только партийный работники (уровня выше среднего) и их ярые противники Хиппи, то рискну предположить, что остальная часть населения познакомилась с Прайсом после просмотра фильма "O Lucky Man!" с популярным британским артистом Малкольмом МакДауэлом.
Следующая эпоха в творчестве Прайса - это сольное творчество, с небольшим ответвлением в 83-84-м годах на группу Animals. Ребята собрались вновь, причём в первоначальном составе, отправились в турне и записали альбом "Ark" (мне, лично, этот альбом нравится).
 
01. A1 Papers (03:38)
02. A2 Fools Gold (05:54)
03. A3 Nobody Can (03:01)
04. A4 A Little Inch (03:25)
05. A5 Changing Partners (03:25)
06. B1 Mama Divine (03:10)
07. B2 Too Many People (04:19)
08. B3 Keep On Rollin (03:41)
09. B4 It's Not Easy (04:10)
10. B5 Sweet P (03:46)
11. B6 Drinkers Curse (05:07)
 

 
FLAC
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

 
MP3
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:51 30-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 12:23 12-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Bad Company - Burnin Sky (1977) [Vinyl Rip]

Year: March 3, 1977 (LP 1977)
Label: Island Records (UK), ILPS 9441
Style: Rock, Hard Rock
Country: Westminster, London, England
Time: 45:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb
 
Далее: ("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)
"Бэд Компани" (название позаимствовано из известного на Западе одноименного вестерна Роберта Бентона) основали бывшие музыканты группы "Фри" Пол Роджерс и Саймон Кирке. Для полного счастья были ангажированы не менее известные Боз Баррелл (экс-"Кинг Кримсон") и Мик Ральфе (экс-"Мотт зе Хуппл"), то есть "Бэд Компани", по сути, стали одной из первых супергрупп рок-музыки (супергруппой считается новый состав, участники которого прославились ранее в других коллективах). "Бэд Компани" подобралась на славу: она стала одной из самых популярных команд в середине — конце 70-х (по крайней мере, по числу проданных грампластинок).
Дебютный альбом ансамбля, записанный в особняке Пола Роджерса в течение всего двух недель (особняк — "Ньюкастл Таун Холл” некоторое время был настоящей меккой для поклонников группы) в марте 1974 года, моментально стал "платиновым" в Соединенных Штатах и "золотым" на родине музыкантов в Великобритании. Глэм-рок (т.е. яркий, запоминающийся, мелодичный) на базе хард-н-хэви пришелся по душе миллионам: сингл "Довольно" занял места в Топ-10 по обе стороны Атлантики. Весь материал нашумевшего альбома был реализован при посредстве прямого участия музыкантов "Лед Зеппелин”, их менеджера Питера Гранта и фирмы "Свэн Сонг" ("Лебединая песня", красивое название, не правда ли?). "Цеппелинам" пришлись по душе мелодичные хард-роковые разработки "Бэд Компани", и в итоге они ужились под одной "крышей" все той же компании "Свэн Сонг".
"Бэд Компани" держали в напряжении хит-парады мира вплоть до 1979 года, пока не вышел диск "Одинокие ангелы". Несмотря на то, что одна песня из этой работы автоматически попала в американский Топ-20, уровень этого альбома оказался значительно ниже предыдущих. Появился "эстрадный" налет, явно рассчитанный на коммерчески легкий успех, и даром это не прошло. Хвала тем группам, которые во время кризиса приостанавливают выпуск продукции из принципа "лучше меньше, но лучше". "Бэд Компани” в их числе. Критику приняли и ушли в "подполье" на целых три года. А когда очередной диск "Необработанный бриллиант" (1982) также потерпел фиаско, пропали из поля зрения на четыре года. Зато во второй половине 80-х положение выправилось, несмотря на то, что в составе группы произошли изменения: Пол Роджерс (играл в "Фирме" с Джимми Пейджем) и Боз Баррелл ушли, а им на смену были приняты новые музыканты. Два последних альбома получились не хуже их ранних шедевров и только тот факт, что неизмеримо возросла конкуренция, объясняет нынешнее положение "Бэд Компани" как просто "одной из популярных" хард-роковых групп.
 
Далее: (Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки: "Лирическая Рок-Энциклопедия" Алистер МакДермот в переводе Александра Кутинова. Москва 1993. Сдано в набор 11.11.92. Формат 60х84/16. Тираж 10.000 экз. "Чертановская типография" МГПО. "ИНФОСЕРВ". Оформление - Виктор КАЗАЧЕК. Издание осуществлено при содействии Молодёжного центра "Парк". Вёрстка АО "Музыка Сфер".)
Странно, что этот английский конгломерат не признают супергруппой - а ведь Пол Роджерс (р.47) — вок., гит. и Саймон Кёрк (р.47) — уд. — играли в легендарном "Free" Боз Баррел (р.46) — пел и басил в Кримсоновеких "Островах", а Мик Ралфс (р.48) — гит., клавишные, — в не менее легендарной "Mott The Ноор1е". Соединились в 73-м и за 9 дней (вероятно, в честь поминовения прежних успехов) записали первый диск. Успех. Второй — тоже за сколько-то там дней. Успех. Вообще, успехов было масса. Их полюбил и приласкал цеппелиновский благодетель Грант,так что писались аж на "Свэн Сонг!" Играли очень добротную, приятную тяжелую блюзовую балладу (практически одну и ту же). Беда была в том, что напоминали они сразу очень многое, и особенно все свои прежние группы. Но некоторые вещи — "Простой человек" (76) или "Бегущий вместе со стаей" (75) очень хороши. В 82 распались, а в 86 неожиданно объявились снова, как выяснилось для записи итогового альбома "Слава и Удача".
 
Далее: (Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992)
"Bad Company" - так, по одноименному вестерну, стали называть себя четыре английских музыканта: Пол Род¬жерс - вокал; Мик Ральфе - гитара; Боз Барелл - бас; Саймон Кирк - ударные. К тому времени все они были не новичками в музыке: Роджерс и Кирк играли в легендарной группе "Free", а Боз Барелл считался учеником самого Роберта Фриппа. Чистый голос Пола Роджерса и безукоризненная игра остальных музыкантов привлекла внимание менеджера "Led Zeppelin" Питера Гранта, и с его Помощью группа стала записываться на фирме "Свон Сонг". Первая пластинка вышла в 1974 году и произвела фурор на музыкальном рынке - публике понравились баллады, которые исполняла "B.C.". Вплоть до 1979 года группа находилась на вершине популярности, но затем начался медленный спад. Пол Роджерс записывал свои сольные платинки (опечатку "платинки" оставил), затем вместе с Джимми Пейджем основал группу "Firm". В конце восьмидесятых годов музыканты "Bad Company" предприняли попытку вернуть былую славу, но записанные ими новые пластинки не имели успеха, хотя старые диски группы не залеживаются на прилавках магазинов.
 
От себя:
Альбом записывался во Франции в июле-августе 1976 года в студии Chateau d'Herouville. Звукорежиссёром выступил будующий звукорежиссёр Rolling Stones -  Chris Kimsey. Альбом поднялся до 15 места в Америке в Billboard Top 200 и до 17 места в Британии в UK Albums Chart.
 
01. A1 Burnin Sky (05:09)
02. A2 Morning Sun (04:07)
03. A3 Leaving You (03:24)
04. A4 Like Water (04:20)
05. A5 Knapsack (01:21)
06. A6 Everything I Need (03:21)
07. B1 Heartbeat (02:39)
08. B2 Peace Of Mind (03:24)
09. B3 Passing Time (02:31)
10. B4 Too Bad (03:53)
11. B5 Man Needs Woman (03:48)
12. B6 Master Of Ceremony (07:07)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:12 01-10-2014 | Исправлено: wishboneash, 09:28 16-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Blind Faith - Blind Faith (1969) [Vinyl Rip]

Year: August 1969 (LP 1969), Recorded 20 February – 24 June 1969
Label: RSO Records (Italy), 2479 176
Style: Classic Rock
Country: Ripley, Surrey, England
Time: 42:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243 Mb
 
Предпосылки к возникновению этой супергруппы появились в конце 1968 года, когда распались две ведущие британские команды, "Cream" и "Traffic". Лидеры обоих коллективов, Эрик Клэптон и Стив Уинвуд всегда уважительно относились друг к другу, а объединяла их взгляды любовь к блюзу. И хотя первый из них ориентировался на классику Дельты, а второй тяготел к R&B, зимой 1969-го музыканты, уединившись в недавно приобретенном поместье Клэптона, взялись за совместные джемы. Пока парни развлекались таким образом, в английской прессе поползли слухи о создании новой команды, которые с присоединением к дуэту Джинджера Бейкера стали больше похожи на правду.
Идея о формировании трио с экс-ударником "Cream" принадлежала Уинвуду, а Клэптон просто не стал возражать, поскольку импровизации с участием его недавнего коллеги становились действительно чертовски хороши. С помощью менеджеров Криса Блэквелла и Роберта Стигвуда в феврале 1969-го в лондонской студии "Morgan" начались официальные сессии, но только к апрелю музыканты осознали, что в их компании не хватает басиста.
Поначалу эти функции пытался выполнять Стив, используя как классическую четырехструнку, так и свой орган "Hammond", однако ни тот, ни другой вариант не прокатил, и вопрос сам собой разрешился с появлением "семьянина"
Рика Греча. Тем временем Стигвуд, ангажировавший в продюсеры Джимми Миллера, уговорил парней отправиться в "Olympic Studios", чтобы они превратили черновые наброски в полноценный альбом. Роберту уже мерещились баснословные прибыли, обеспечиваемые понятием "супергруппа", и его энтузиазм разделяли Бейкер и Греч. Клэптон же, успевший переболеть звездной болезнью, сомневался в исходе предприятия, и именно с его подачи появилось циничное название "Blind Faith" ("слепая вера"). Аналогичных взглядов придерживался и Уинвуд, однако процесс подготовки к завоеванию мира шел полным ходом. 7 июня 1969 года в Гайд-парке группа отыграла свой первый концерт, собрав аудиторию в сто с лишним тысяч человек. Народ валом валил на супер"Cream", а музыкальная пресса всячески подогревала создавшийся ажиотаж. Поступивший в продажу пару недель спустя дебютный альбом устремился к верхним строчкам списков популярности по обе стороны океана, а еще через месяц его тираж перевалил через полумиллионную отметку.
Тем не менее проблемы у "Blind Faith" существовали уже тогда. В репертуаре ансамбля имелось всего несколько треков, а поскольку выступления "слепой веры" носили затяжной характер, то музыкантам приходилось играть вещи "Cream" и "Traffic", что не очень-то нравилось Клэптону.
Гастроли по континентальной Европе прошли успешно, но вполне спокойно, поскольку группа выступала на относительно маленьких площадках. Ситуация резко изменилась с прибытием "Blind Faith" в Америку. На первом же концерте в "Madison Square Garden" начались беспорядки, когда публика ломанулась на сцену. В результате один из полицейских огрел Бейкера дубинкой по голове, а клавиши Уинвуда оказались разломаны. Подобные случаи повторялись на протяжении всего тура, причем особо жестокая потасовка между зрителями и копами случилась в Лос-Анджелесе.
Больше всего ход гастролей напрягал Эрика, и когда американский вояж закончился, гитарист предпочел поработать сайдменом в разогревающей их команде "Delaney And Bonnie". О его решении было объявлено 8 октября, и фактически с этого момента "Blind Faith" перестали существовать. Греч некоторое время продолжал сотрудничать с Бейкером в "Ginger Baker's Airforce", а Уинвуд занялся возрождением "Traffic".
(rockfaces.ru, Last update 06.07.11)
 
Болванка отлита в Италии в том же 1969 году. То есть - итальянский первый пресс.
Сразу упоменям о музыкантах, мимо таких монстров пройти никак нельзя.
 
Eric Clapton – guitar, vocals
Steve Winwood – organ, bass, guitar, piano, keyboards, vocals, harmonica
Ginger Baker – percussion, drums
Ric Grech – bass, violin, vocals
 
Winwood представляет группу Traffic, Grech - Family ну а Clapton и Baker представляют группу Cream. Это только основные группы, где поиграли эти музыканты. Кстати о Cream. Где-то в интернете я прочёл такую характеристику музыке Blind Faith: Cream только с клавишными. Мне она понравилась. Единственно, Blind Faith звучит несколько мягче чем Cream.
 
Matrix Side A: 2479 176 A 520 220580, Side B: 2479 176 B 520
 
01. A1 Had To Cry Today (08:54)
02. A2 Can't Find My Way Home (03:18)
03. A3 Well All Right (04:29)
04. A4 Presence Of The Lord (04:51)
05. B1 Sea Of Joy (05:26)
06. B2 Do What You Like (15:31)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:39 03-10-2014 | Исправлено: wishboneash, 00:35 19-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Cactus - Restrictions (1971) [Vinyl Rip, 1st Press]

Year: 1971 (LP 1971 1st Press)
Label: Atlantic Records (UK), K 40307
Style: Hard Rock, Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 35:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb
 
Tim Bogert - bass, Carmine Appice - drums, Jim McCarty - guitar, Rusty Day - vocals. Просто супер-состав или как принято говорить супер-группа. Я бы ввёл ещё один стиль музыки - Музыка Хиппи. Не важно джаз-рок это, или блюз-рок, хорошая или не очень музыка, главное - это музыка Хиппи, в которой музыканты отражали своё восприятие мира в те годы. Не сознательно. Поэтому эта музыка всегда с эмоциями, независимо от качества и стиля. Именно такой альбом тут и представлен. Да я слушаю и Yes, и Jethro Tull. Но какие бы они не были виртуозные, Cactus мне ближе.
(От автора)
 
Незадолго до роспуска "Vanilla Fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944; бас) и Кармайн Эппис (p.15 декабря 1946; ударные) стали подумывать о том, что надо бы сколотить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же, нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров выбрали Джими Хендрикса и "Led Zeppelin", а в компанию к себе музыканты наметили пригласить Джеффа Бека и Рода Стю арта. Однако этой четверке не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию, а Стюарт предпочел уйти в "Faces".
Пришлось искать им замену, и таковая была найдена в лице Расти Дэя (настоящее имя Расселл Эдвард Дэвидсон) и Джима МакКарти. Первый из них уже имел опыт работы в "Amboy Dukes" и "Dealers Blues Band", а второй успел поприсутствовать в "Buddy Miles Express" и "Detroit Wheels".
Имя банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармайн решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic", музыканты оказались в "Break Out Studio".
Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись, почему они раньше не играли вместе.
Живой дебют "Cactus" состоялся 16 мая 1970 года, когда они выступали на стадионе в одной упряжке со "Steve Miller Band", "Grateful Dead" и самим Хендриксом. Примерно в это же время работа над дебютным альбомом была закончена.
Пластинка представляла собой жесткое буги, и фирме "Atlantic" показалось, что ее саунд слишком уж грубоват.
Альбом пришлось перемикшировать, но на этот раз лейбл придрался к обложке. Солидным дядькам не понравилось изображение кактуса, напоминающее мужской половой орган. Эту проблему также утрясли, выставив на всеобщее обозрение более благообразную колючку. Пластинка была очень тепло встречена слушателями и вдохновленные "Кактусы" вновь приступили к сессиям, которые проходили в студии Хендрикса "Electric Lady". К тому времени группа в полном составе сильно подсела на наркоту. Трава у музыкантов не переводилась, а иногда в ход шел и ЛСД. Тем не менее, команда уже успела создать себе культовый статус, и ее с восторгом принимали на концертах.
Не обходилось и без инцидентов, и некоторые участники "Cactus" за свое бурное поведение время от времени оказывались за решеткой. Вереница беспрерывных концертов, попоек и сессий довольно быстро привела к разногласиям, и слаженная вначале команда стала давать сбои. Первым задумался об уходе МакКарти, но все же у него хватило сил, чтобы напоследок принять участие в записи третьего альбома, "Restrictions".
Временно Джима заменял Рон Лиджек, но через несколько месяцев он уступил гитару Вернеру Фритцшингсу. Вслед за этим под давлением "Atlantic" коллектив покинул и Расти Дэй. Новым фронтменом стал Питер Френч из "Atomic Rooster", а, кроме того, состав пополнился клавишником Дуэйном Хитчингсом. В 1972-м эта конфигурация выпустила "'Ot 'N' Sweaty", альбом, сильно отличавшийся от предыдущих работ. И хотя пластинка получилась довольнотаки качественной, многие фаны не простили группе смены ориентиров и отвернулись от "Cactus". Тираж диска был гораздо меньше его предшественников, а тут еще перед Эпписом и Богертом вновь материализовался Джефф Бек, и парни быстренько слиняли к нему в "Beck, Bogert & Appice". Хитчингс набрал новых рекрутов и, изменив вывеску на "The New Cactus Band", выпустил диск "Son Of Cactus".
Этот проект быстро распался, а во второй половине 70-х уже Дэй предпринял попытку реанимировать "Cactus". Кроме него из прежних участников состава в этой инкарнации не было, и популярность ее ограничивалась штатом Флорида. 6 марта 1982 года Расти вместе с сыном был убит в своем доме. С тех пор ничто не предвещало возвращение "Кактуса", однако в 2006-м "колючая" группа вновь дала о себе знать. Богерт, Эппис и МакКарти объединились с экс-участником "Savoy Brown" Джимми Кьюнсом, выступили на "Sweden Rock Festival", а вскоре на свет появился и новый альбом со скромным названием "V", но с материалом, не уступавшим ранним работам.
(rockfaces.ru, Last update 12.01.07)
 
Matrix: Side A: K 40307 A1, Side B: K 40307 B1
 
01. A1 Restrictions (06:15)
02. A2 Token Chokin (03:10)
03. A3 Guiltless Glider (08:40)
04. B1 Evil (03:19)
05. B2 Alaska (03:39)
06. B3 Sweet Sixteen (03:18)
07. B4 Bag Drag (05:02)
08. B5 Mean Night In Cleveland (02:16)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:58 07-10-2014 | Исправлено: wishboneash, 18:01 20-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Ozzy Osbourne - Diary Of a Madman (1981)

Year: 1981 (CD 1995)
Label: Epic (U.S.), EK 67236
Style: Hard Rock
Country: UK (born 3 December 1948, Aston, Birmingham)
Time: 43:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb
 
Люди празднуют Хеллоуин раз в год, а я каждый день (Оззи Озборн).
Дурная слава певца только выросла, когда 7 ноября 1981 года Оззи выпустил второй альбом, "Diary Of a Madman" ("Дневники сумасшедшего"). Он был менее ярким, чем "Blizzard Of Ozz", — возможно, из-за того, что невероятная игра Роудса была заглушена обилием инструментальных пассажей, — но растущая армия фанатов приняла его. Успешным было и последовавшее турне, укрепившее репутацию Оззи как дикого и буйного рокера.
Альбом открывает композиция "Over The Mountain", в которой Роудс демонстрирует как всегда великолепную отрывистую манеру игры. Сама песня представляет собой, если говорить общими словами, гимн свободе. Оззи поет: "Не нужно астрологии, все есть у нас внутри. / Со мной тебе сорваться в путь билеты не нужны, / Свободен я, йе-е!" И снова кажется, что партия вокала слегка высоковата для Оззи, но он, как всегда беззаботно, прорывается сквозь этот барьер. К тому же он настолько прославился своим пением на грани фальцета, что этот стиль уже стал фирменным знаком Оззи.
Бессмертные строфы ("Отец зовет меня тупым, он просто не догоняет. / Про все, что в мыслях у меня, папаша даже не знает. / Народ считает, что я псих, зато я пользуюсь спросом"), бесконечные повторы и прочие сюрреалистичные образы превращают композицию "Flying High Again" в очередную песню о наркотиках. При этом сочная гитара и прекрасный объемный звук делают ее одной из лучших ранних композиций Оззи — наравне со следующей, которая называется "You Can't Kill Rock'N'Roll". Этот трек, несмотря на безыскусное название, является прямо-таки выдающимся в плане музыки. На фоне великолепной классической гитары Роудса Оззи поет: "Рок-н-ролл — моя религия, и он же — мой закон. / Так было, есть и будет до скончания времен! Ну что, пижон, ты, видно, удивлен? / Тебе не уничтожить рок-н-ролла звон, ведь здесь навеки поселился он", отдавая своеобразную дань уважения легендарным рок-н-ролльным стандартам вроде "Rock Around The Clock".
Со своей обычной прямотой Оззи позже подтвердил: "Рок- н-ролл действительно моя религия и мой закон, и это чистая правда. Надеюсь, что до самой смерти я буду заниматься музыкой. Ну а люди... если им хочется говорить всякую чушь — это их право. Но я не считаю, что занимаюсь вредоносным делом. Я не считаю, что наношу кому-то гребаный урон. Что, 6л**ь, плохого в том, что простой парень вроде меня получил возможность радовать чертову публику, как следует оттягиваться и по-всякому сходить с ума? Что, на хрен, хуже, что более безумно — совать ребенку в руки гребаную винтовку и говорить: "Тебе нужно захватить во-о-он тот, мать его, холм, там тебя и укокошат" или прыгать, как я, полтора часа чертовым клоуном по сцене?"
"Believer" — композиция, которая ближе всего к рок-звучанию (я имею в виду именно рок, а не металл) из всех песен альбома, — отличается жесткой, прекрасно записанной работой басиста Боба Дейсли, а также яркой гитарной партией в исполнении Роудса, которая откликается на бас с толикой продуманного диссонанса, создающего ощутимое напряжение. "Ты должен поверить в себя. / Никто не поверит в тебя", — нарочито оптимистично поет Оззи, наперекор своему зловещему имиджу. Именно таких слов требовали от него многочисленные критики, ставшие жертвами этой тонкой насмешки. В следующей песне, "Little Dolls", 0ззи ликующе рассказывает очередную страшилку о некоем человеке, который занимается магией вуду ("Иглы и булавки протыкают кожу маленьких кукол"). Именно подобные простенькие демонические истории доводят до исступления американских политиков правого толка, заставляя их десятилетиями брызгать слюной от ярости. Возможно, Оззи всего лишь хотел над ними пошутить, написав такую провокационную песню? Вот что он сам говорит о творческом процессе: "Каждый вдохновляет всех остальных: если мы все вносим свою лепту, то песня нравится каждому музыканту... Я сочиняю основной материал, но если [кому-то из музыкантов] хочется что-то улучшить, ему предоставляется такая возможность. Пока процесс идет... Я выдаю идею, первоначальный посыл, а обрабатываем ее мы все вместе".
Заглавная песня, "Diary Of a Madman", просто великолепна. Оззи мягко интонирует, выводя строки вроде: "Я болен разумом и духом. / Во лжи лишь зеркала виня, / Себя я с кем-то перепутал: / Чужак живет внутри меня". Стихи, вкупе с мрачной атмосферой, пробуждают в сознании слушателя безумные образы — этому способствует даже обложка пластинки, на которой Оззи изображен в вампирском макияже и в до смешного нелепой позе. В плане музыки следует отметить Роудса, который снова на пике формы; необычный тактовый размер и уместные оркестровки, которые подтверждают мастерство композитора.
"Diary Of a Madman", благодаря ярким идеям и достоинствам исполнения, сразу достиг 14-го места в Британии и продержался в чартах двенадцать недель. За выходом пластинки последовало турне, продолжавшееся всю следующую весну и отмеченное рядом инцидентов. Басист Руди Сарзо, которого попросили заменить Дейсли на время гастролей (Томми Олдридж занял место Керслейка, а клавиши доверили Дону Эйри, который засветился и на обеих пластинках), сообщил, что Оззи, мягко говоря, невменяем: "Немногие об этом знают, но некоторое время он провел в больнице Св. Иоанна неподалеку от Лондона. У него был нервный срыв... Мы репетировали — Томми Олдридж, Дон Эйри, Рэнди и я. Все музыканты находились в Англии, готовились к турне "Diary Of a Madman", а наш вокалист лежал в психушке. Мы, вместе с Шэрон, навещали его там. Это была ее идея, а нас она позвала за компанию: "Давайте сходим к Оззи!"... Мы поехали к нему, и оказалось, что в этой больнице все было точь-в-точь как в фильме "Человек-слон" (Фильм режиссера Дэвида Линча (1980), повествующий о жизни Джозефа Меррика, которого называли Человеком-слоном из-за ужасных наростов на лице.) Оззи лежал в кровати с железной спинкой и небольшим балдахином, чтобы им можно было закрыться. Рядом стояли кувшин с водой и ночной горшок. Когда мы вошли в комнату, он был очень рад нас видеть. Он смеялся и плакал, смеялся и плакал, снова и снова. Постоянные перепады настроения. Затем его наконец отпустили из клиники. Доктор сказал Шэрон, что медицина тут бессильна.
Joel McIver. Black Sabbath. История Группы.
 
01. Over The Mountain (04:31)
02. Flying High Again (04:44)
03. You Can't Kill Rock And Roll (06:59)
04. Believer (05:17)
05. Little Dolls (05:38)
06. Tonight (05:50)
07. S.A.T.O (04:07)
08. Diary Of A Madman (06:15)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:11 18-10-2014 | Исправлено: wishboneash, 12:32 25-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Ozzy Osbourne - Diary Of a Madman (1981) [Vinyl Rip]

Year: 1981 (LP 1981)
Label: Jet Records (UK), JET/LP 237
Style: Hard Rock
Country: UK (born 3 December 1948, Aston, Birmingham)
Time: 43:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb
 
Это было время, когда я сделал себе имя в качестве вокалиста Black Sabbath. я испытал многочисленные взлеты в 70-х. Но их было практически столько же, сколько и падений. Я забыл многое из того, что было в 70-е, из-за алкоголя и наркотиков. Но в то же время, я ни на что не променял бы эти годы.
В 70-е была одна вещь, которая мне особенно нравилась: можно было пойти на концерт или фестиваль и получить удовольствие по полной программе. Вы могли послушать Black Sabbath, The Eagles, Lynyrd Skynyrd, Motorhead, чертова Кэта Стивенса — любой состав, какой вам захочется. Сейчас ситуация стала намного однообразнее.
Это то, о чем я часто говорю: мы находимся в бизнесе развлечений. Индустрия разнообразия. Но в наши дни разнообразия-то как раз и не хватает. Рок-н-ролльный бизнес похож на водевиль. Все направлено на то, чтобы заманить аудиторию. Единственное различие между водевилем и тем, что мы видим сейчас, — это то. что у нас есть электрогитары и чертовы 9000 ватт. Это просто шоу-бизнес. Без разницы, насколько вы круты и играете трэш-металл или металл 70-х — все это чертов шоу-бизнес.
В наши дни вещи стали значительно более запутанными. Сейчас я сажусь в тур-автобус, и все болтают по своим мобильникам. Я помню, как тур-менеджер раньше говорил: "Leicester De Montfort Hall, вы выступаете там в 9:30". И мы просто ехали и искали это место. У нас не было никаких мобильников, никаких компьютеров, но мы всегда добирались до того чертова места, которое нам было обозначено. 70-е были намного проще. Но в тоже время они были великим временем. Возьмите, к примеру, этот ураган в Новом Орлеане. Когда это случилось, все компьютеры накрылись, все мобильники накрылись, и все начали говорить: "И что нам, нахрен, теперь делать?" Да ничего, просто выбирайтесь оттуда, мать вашу!
Во многих отношениях я до сих пор застрял в 70-х. Я отказываюсь пользоваться мобильными телефонами; я отказываюсь учиться пользоваться компьютером. Мужик, я просто не хочу об этом, нахрен, знать. Никто ни с кем больше не разговаривает. Все построено вокруг этого компьютерного дерьма и электронной почты.
На всем протяжении своей карьеры я получал огромное удовольствие, когда появлялось что-то новое, и я с головой погружался в это. Плохо становилось, только когда твоя популярность начинала безудержно расти, и твое эго начинало непомерно раздуваться. Для меня в 70-е все было новым и веселым. Да, у меня прекрасные воспоминания о тех временах. Жаль, что всё хорошее быстро кончается...
Оззи Осборн.
 
"Diary Of A Madman" сразу достиг 14-го места в Британии и продержался в чартах двенадцать недель. Мне нравятся первые два "сольника" Оззи. К его  дальнейшему творчеству отношение разное - что-то нравится больше, что-то меньше. Но как человека и музыканта я его уважаю.
 
Ozzy Osbourne – lead & backing vocals
Randy Rhoads – guitars
Bob Daisley – bass
Lee Kerslake – drums
 
После ухода от Ozzy, Bob Daisley и Lee Kerslake выпустили в 82-м и 83-м годах два альбома с Uriah Heep.
 
01. A1 Over The Mountain (04:34)
02. A2 Flying High Again (04:45)
03. A3 You Can't Kill Rock and Roll (07:03)
04. A4 Believer (05:19)
05. B1 Little Dolls (05:42)
06. B2 Tonight (05:54)
07. B3 S.A.T.O (04:11)
08. B4 Diary Of A Madman (06:16)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 16:57 24-10-2014 | Исправлено: wishboneash, 12:40 25-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deep Purple - The House Of Blue Light (1987) [Vinyl Rip]

Year: 1987 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 27357 004
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England (1968)
Time: 46:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 337 Mb
 
Для меня самым большим разочарованием было отсутствие песен этого альбома (за исключением "Hard Lovin' Woman") на концертнике "Nobody's Perfect" записанного во время тура в поддержку как раз "Голубого Света". Странно немного не играть песни с недавно вышедшего альбома, так что недооценка сего творения самими музыкантами на самом деле близка к правде.
По моему мнению единственное, чем сильнее "Perfect Strangers", это присутствием на нём одноимённой песни и тем фактом, что "Перфект" был первым альбомом после воссоединения, и соответственно, ажиотаж вокруг него был больше.
На "The House Of Blue Light" намного больше запоминающихся песен, и разнообразие в стилях впечетляет.
"Bad Attitude" - немного напоминает заглавную песню с "Perfect Strangers", но она меньше затянута, и драйва на ней больше.
Драм соло на "The Unwritten Law" уже упоминали, а так же надо отметить, что унисон вокала Гиллана и гитары Блекмора в начале песни чем-то напоминает их импровизации времён "Live in Japan".
"Call Of The Wild" - немного пропитана духом 80-х, и это вряд ли комплимент, но мелодика берёт свое... Красиво.
"Mad Dog" - быстра и агрессивна.
"Black & White" - редкий случай присутствия губной гармоники, одна из самых сильных песен, а так же чуть ли не впервые Гиллан использовал в тексте нецензурное слово :)
"Hard Lovin' Woman" - короткая, слабая, и к сожалению только она и была спета на "Nobody's Perfect".
"The Spanish Archer" и "Strangeways" - шедевры, это надо слушать, о них надо говорить много, или ничего.
"Mitzi Dupree" - фантастический хард блюз, неповторимый гитарный риф, и красивейшая клавишная аранжировка
"Dead Or Alive" - быстра, как "Mad Dog", а в середине соло Лорда в лучшем стиле классической музыки.
(www.darkside.ru)
 
Советский диск, выпущенный фирмой Мелодия. Приличного качества звук.
Легко узнаваемый тот самый Deep Purple. Конечно изменилась атмосфера в музыке, звучание. Но это всё-таки 80-е, а не 69-й. Ну а дорожка "08 B3 Strangeways" могла бы украсить любой из классических альбомов Deep Purpe. Сделанная с примесью "Sympho" - слушается "на ура".
 
Ian Gillan - lead vocals, conga, harmonica
Ritchie Blackmore - guitar
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboard, synthesizer
Ian Paice - drums, percussion
 
01. A1 Bad Attitude (04:47)
02. A2 The Unwritten Law (04:39)
03. A3 Call of the Wild (04:53)
04. A4 Mad Dog (04:36)
05. A5 Black and White (03:44)
06. B1 Hard Lovin Woman (03:27)
07. B2 The Spanish Archer (05:00)
08. B3 Strangeways (06:00)
09. B4 Mitzi Dupree (05:07)
10. B5 Dead or Alive (04:42)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:37 26-10-2014 | Исправлено: wishboneash, 10:19 29-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Tina Turner - Foreign Affair (1989)  [Vinyl Rip]

Year: 1989 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), A60 00707 000
Style: Pop
Country: Brownsville, Tennessee, U.S. (1939)
Time: 53:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb
 
От автора:
Альбом практичеки полностью состоит из хитов, поэтому вполне можно было дать название "The Very Best of T.T.".
Во Франции альбом стал дважды Золотым, в США и Новой Зеландии просто золотым. Ещё в одиннадцати странах платиновым - а в Германии и Италии 2хПлатиновый, в Австрии трижды, в Швейцарии четырежды. Но всех превзошли британские островитяне: альбом получил пятикратный статус платины. Было продано полтора миллиона копий. Лезем в Википедию. Смотрим. Великобритания, численность населения: 63 182 175 (на 2000 год). Включаем "Microsoft Калькулятор Плюс". Делим. Получаем 42,12145. То есть, каждый сорок второй житель королевства купил себе этот альбом. Или, примерно, в каждой десятой семье его приобрели. Приобрести не значит жениться, извиняюсь, послушать.
Довольно продолжительный альбом для винила - 53 минуты.
 
http://www.discopedia.narod.ru:
В конце 1989 года Тёрнер выпускает свой седьмой студийный альбом "Foreign affair", включивший кавер всемирного хита Бонни Тайлер - "The best" (ставший одним из сигнатурных для Тёрнер).
С такой командой, которую продюсер Роджер Дэвис привлёк к работе над альбомом (Т.Дж.Вайт, М.Чэпмен, М.Нопфлер, А.Хаммонд, Д.Хартман), результат мог быть только блестящим. На пластинке можно найти набор увлекательных боевиков, начиная со "Steamy windows" и упомянутой "The best" и заканчивая джеггерообразной фанковой "You can't stop me loving you". Баллады в духе Bee Gees - "You know who" и "I don't wanna lose you", возвращение к дельта-блюзу - "Undercover agent of the blues".
В 1990 году певица отправилась в успешное европейское турне в поддержку альбома, выступив перед почти 4 миллионами фанатов на 121 шоу, побив рекорды последних туров Роллинг Стоунз.
Стоит также упомянуть, что "Foreign affair" был единственным диском Тины, изданным в своё время фирмой "Мелодия" и пользовавшимся солидным успехом у советских меломанов.
 
01. A1 Steamy Windows (04:07)
02. A2 The Best (05:32)
03. A3 You Know Who (Is Doing You Know What) (03:48)
04. A4 Undercover Agent For The Blues (05:23)
05. A5 Look Me In The Heart (03:46)
06. A6 Be Tender With Me Baby (04:19)
07. B1 You Can't Stop Me Loving You (04:02)
08. B2 Ask Me How I Feel (04:52)
09. B3 Falling Like Rain (04:07)
10. B4 I Don't Wanna Lose You (04:23)
11. B5 Not Enough Romance (04:07)
12. B6 Foreign Affair (04:30)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:14 28-10-2014 | Исправлено: wishboneash, 15:20 30-04-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Yoel Levi - The Artistry Of Yoel Levi Conductor (1993)

Year: 1993
Label: Telarc Records (Cleveland, Ohio, U.S.A.), CD-89108
Style: Classical
Country: Romania - Israel (16 August 1950)
Time: 61:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb
 
Йоэль Леви (родился 16 августа 1950) израильский музыкант и дирижер. Родился в Румынии, вырос в Израиле.
Он учился в Тель-Авивской академии музыки, получил степень магистра с отличием. Продолжил обучение в Иерусалимской академии музыки с Менди Родан (израильско-румынский дирижёр и виолончелист, 1929-2009). Он также учился с Франко Феррара в Сиене и Риме, с Кириллом Кондрашиным в Нидерландах, и в школе музыки и драмы Guildhall в Лондоне.
Леви выиграл первый приз на Международном конкурсе дирижеров в Безансоне в 1978 году. Провел шесть лет с Кливлендским оркестром, с 1978 по 1984 год. В 1988 году Леви возглавил симфонический оркестр Атланты и занимал этот пост до 2000 года. В этот период он сделал несколько коммерческих записей для Telarc, с музыкой Сэмюэля Барбера, Аарон Копленд, Миклош Рожа, и Шостаковича.
 
01. Prokofiev - Montagues and Capulets from Romeo and Juliet (03:49)
02. Mendelssohn - Scherzo from A Midsummer Night's Dream (04:23)
03. Stravinsky - Gavotta con due variazioni from Pulcinella Suite (03:30)
04. Hindemith - Allegro from Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria (04:14)
05. Prokofiev - Larghetto from Symphony No 1 in D major Op 25 (04:10)
06. Sibelius - Vivacissimo from Symphony No 2 in D major Op 43 (04:17)
07. Stravinsky - Danse sacrale I'Elue from The Rite of Spring (04:09)
08. Barber - Adagio for strings Op 11 (08:18)
09. Shostakovich - Allegro from Symphony No 9 in E-flat major Op 70 (05:17)
10. Sibelius - Andante from Symphony No 1 in E minor Op 39 (04:51)
11. Copland - Interlude from Music for The Theatre (05:14)
12. Moussorgsky - La Cabane su des pattes de poule - The Hut on Fowl's Legs (03:33)
13. Moussorgsky - The Grate Gate Kiev from Pictures at an Exibition (05:54)
 

 
KatFile
TurboBit
DiskYandex
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:46 31-10-2014 | Исправлено: wishboneash, 01:15 01-05-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Baker Gurvitz Army - Baker Gurvitz Army (1975) [Vinyl Rip]

Year: 1975 (LP 1975)
Label: Vertigo Records (UK), 9103 201
Style: Rock, Hard Rock
Country: England (1974–1976)
Time: 42:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb
 
От Автора:
За счёт того, что Ginger Baker использует в своей игре экзотические для Рока музыкальные размеры - этот альбом вполне можно отнести к стилю Jazz-rock.
Вообще-то, этот проект (Baker Gurvitz Army) со слов самого Джинджера, был создан как коммерческий. Насколько я помню примерно в это время он купил в Америке 16 скакунов, потратив всё что у него было. И после этого, почему-то от него сбежала "какая-то по счёту" жена. Сейчас ему 76.
Matrix sideA: 9103201 1Y//1 420 03 1 1 8 GAP, sideB: 9103201 2Y//1 420 03 1 1 2 GAP
 
rockfaces.ru (Last update 31.05.14):
В конце 60-х братьям Гурвицам удалось насладиться успехом с хитом "Race With The Devil", однако миг славы оказался недолгим, и после двух альбомов их группа "Gun" распалась. Впрочем, Пол и Адриан не верили, что Фортуна их покинула навсегда, и вскоре собрали новый семейный ансамбль "Three Man Army". Исполняя микс из хард-рока и слоу-блюза, новая формация записала четыре полнометражки, однако ее известность не стремилась выйти за рамки рок-андеграунда. Когда и этот проект накрылся медным тазом, оказалось, что не одни Гурвицы испытывают творческие трудности. В схожей ситуации очутился и барабанщик Джинджер Бейкер, находившийся в прострации после роспуска своей проафриканской команды "Airforce".
Пол и Адриан встретились с ним в 1974 году в лондонском клубе "Speakeasy", и, пропустив по паре стаканчиков, пригласили экс-ударника "Cream" к себе на репетиции. Обладавший сложным характером, Джинджер немного повыпендривался, но с помощью менеджера Билла Фехилли музыкантам удалось найти общий язык, и вскоре на свет появилось трио "Baker Gurvitz Army".
В том же 1974-м коллектив выпустил одноименную пластинку, содержавшую восемь композиций длительностью от 3 до 7 минут. Первые три номера были выдержаны в хард-роковом ключе, причем инструментал "Love Is" отличался оркестровой окраской. Закрывали первую сторону пластинки блюз "Inside Of Me" и попсовая баллада "I Wanna Live Again", а вот вторая начиналась с драматичного опуса "Mad Jack", посвященного гонкам в северной Африке. Пел в этой композиции Пол, а Джинджер выступил в роли повествователя, и по его же предложению в середине был добавлен визг шин. Следующий инструментал "4 Phil" хотя и посвящался наставнику Бейкера джазовому барабанщику Филу Симену, строился не на ударных соло (которых было немало в других вещах), а на гитарных изысканиях Адриана.
Последний номер "Since Beginning" отличался спокойствием и использованием вокальных гармоний, хотя вообще группа была сосредоточена на инструментовках, а не на пении.
Дебютник "Baker Gurvitz Army" имел относительный успех, как в Англии, так и в Штатах, но вместо дальнейшего подъема наступил спуск.
К своему второму альбому группа пришла в расширенном составе – с экс-вокалистом "Sharks" Стивом "Снипсом"
Парсонсом и экс-клавишником "Seventh Wave" Питером Лемером. На "Elysian Encounter" музыка "BGA" стала более мягкой и спокойной, и лишь в нескольких вещах типа "People" и "The Hustler" неугомонный Бейкер шел в отрыв.
Кстати, барабанщик проявлял норов не только в студии, но и на концертах: например он мог прервать выступление чтобы "просто сходить отлить" или устроить с братьями потасовку чуть ли не на сцене. Так или иначе, стараниями Билла Фехилли коллектив продолжал работу, и в 1976 году вышел третий лонгплей "Hearts On Fire". Основу альбома составляли рокешники, но местами команда съезжала в фанк ("Smiling") и поп ("Tracks Of My Life") и даже заигрывала с диско ("Dancing The Night Away").
Не успела публика распробовать "Hearts On Fire", как проект оказался в руинах. Причиной распада "Baker Gurvitz Army" стала смерть погибшего в авиакатастрофе Фехилли . Пока Билл заправлял делами группы, он служил буфером между Бейкером и Гурвицами, но когда его не стало, конфликты барабанщика с братьями уже никто погасить не мог, и "BGA" скоропалительно свернули свою деятельность.
 
Paul Gurvitz - Bass, Vocals
Ginger Baker - Drums, Percussion, Vibes, Vocals
Adrian Gurvitz - Guitar, Vocals
John-Norman B.Norman-Mitchell - Keyboards, Synthesizer, Vibes
Producer – Adrian Gurvitz, Ginger Baker, Paul Gurvitz
 
01. A1 Help Me (04:34)
02. A2 Love Is (02:51)
03. A3 Memory Lane (04:47)
04. A4 Inside Of Me (05:33)
05. A5 I Wanna Live Again (04:11)
06. B1 Mad Jack (07:54)
07. B2 4 Phil (04:23)
08. B3 Since Beginning (08:03)
 

 
KatFile
TurboBit
FileFactory
DiskYandex
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:44 03-11-2014 | Исправлено: wishboneash, 23:00 01-05-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Yardbirds - Little Games (1967) [Vinyl Rip, Remastered, Stereo, 180gr]

Year: 10 July or 24 July 1967 (LP 2015)
Label: Parlophone Records (EU), 0825646135745
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England (1963–1968)
Time: 30:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 195 Mb
 
Основали группу в 1963 году Keith Relf, Jim McCarty, Chris Dreja и Paul Samwell-Smith. Позже в группе играли гитаристы Eric Clapton, Jimmy Page и Jeff Beck. Все они вошли в пятёрку "TOP 100" лучших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone. Фантастическая производительность у группы The Yardbirds. Такого я что-то больше ни у одной группы не припомню. Правда, насколько я помню, сами музыканты говорили, что друг с другом в группе они не пересекались, делая при этом оговорку: "Мы точно не помним". На этом альбоме звучит гитара Джимми Пейджа.
После распада The Yardbirds, Keith Relf, его сестра Jane Relf и Jim McCarty основывают группу Renaissance. Выпускают два альбома (моих любимых) и уходят из группы. Keith Relf недолго продюссировал группу Steamhammer. Затем основал Хард-Роковую команду Armageddon, выпустив с ней в 75-м году единственный альбом с одноимённым названием "Armageddon" (который мне тоже очень нравится). Кстати Keith Relf является первым исполнителем, хорошо нам известной по Led Zeppelin композиции "Dazed and Confused", где звучал его вокал ещё в составе The Yardbirds. К сожалению в возрасте 33-х лет Кейт Рельф ушёл из жизни - его ударило током в подвале собственного дома, где он решил поиграть на гитаре. Осторожно с электрогитарами.
Little Games - четвёртый студийный альбом группы и первый, записанный вчетвером (до этого группа состояла из пяти человек). Jimmy Page стал единственным ритм-гитаристом. В группе всегда было две ритм-гитары, одной из которых владел Chris Dreja. На этом альбоме он перешёл на бас-гитару. Little Games стал единственным альбомом группы, который продюсировал Mickie Most. В его обойме такие артисты как - the Animals, Herman's Hermits, the Nashville Teens, Donovan, Lulu, Suzi Quatro, Hot Chocolate, Arrows, Racey, and the Jeff Beck Group. Как видим очень много всего "впервые".
 
Keith Relf – vocals, harmonica, percussion
Jimmy Page – guitars
Chris Dreja – bass guitar on all songs except where indicated, backing vocals
Jim McCarty – drums, percussion, backing vocals
 
01. A1 Little Games (02:28)
02. A2 Smile On Me (03:20)
03. A3 White Summer (03:58)
04. A4 Tinker, Tailor, Soldier, Sailor (02:47)
05. A5 Glimpses (04:24)
06. B1 Drinking Muddy Water (02:58)
07. B2 No Excess Baggage (02:33)
08. B3 Stealing, Stealing (02:27)
09. B4 Only The Black Rose (02:54)
10. B5 Little Soldier Boy (02:35)
 

 
KatFile
TurboBit
UploadRar
DiskYandex
Mega4up

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:36 05-11-2014 | Исправлено: wishboneash, 10:12 04-05-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deep Purple - Made In Japan (1972) [+Bonus CD]

Year: 15-17 August 1972 (CD 1998)
Label: Warner Bros. Records (USA), R2 75623
Style: Hard Rock (Live)
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 76:19, 21:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 486, 168 Mb
 
Звучание хорошее. Я бы сказал - даже очень хорошее, для концертной записи 1972 года. Порой кажется, что это современная запись, а в большинстве случаев и студийная. Не ощущается дух концерта начала 70-х. Я не слышал оригинальное издание на виниле, думаю он записан хуже, однако звучание мне бы понравилось больше.
На первом CD разместились две виниловые пластинки оригинального издания 1972 года. Отсюда и продолжительность - 1 час 16 минут. На втором три дорожки, не вошедшие в оригинальный альбом. Продолжительность всего 22 минуты. Я уверен - мотериала сохранилось много. Могли бы минут 40 записать. Берегли для новых изданий (данное издание - 1998 года).
 
Ritchie Blackmore (born 14 April 1945) – lead guitar
Ian Gillan (born 19 August 1945) – vocals, harmonica (uncredited), percussion (uncredited)
Roger Glover (born 30 November 1945) – bass
Jon Lord (9 June 1941 – 16 July 2012) – organ, piano
Ian Paice (born 29 June 1948) – drums
 
01. Highway Star (06:43)
02. Child in Time (12:17)
03. Smoke on the Water (07:36)
04. The Mule (09:28)
05. Strange Kind of Woman (09:52)
06. Lazy (10:27)
07. Space Truckin' (19:54)
 
Bonus CD:
01. Black Night (06:17)
02. Speed King (07:24)
03. Lucille (08:03)
 

 
CD:1
 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

 
CD:2
 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:36 08-11-2014 | Исправлено: wishboneash, 20:27 05-05-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Moody Blues - The Other Side Of Life (1986) [Vinyl Rip]

Year: 1986 (LP 1987)
Label: Melodia Records (Russia) C60 26203 009
Style: Art Rock, Symphonic Rock, Pop
Country: Birmingham, England (1964–present)
Time: 42:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb
 
The Moody Blues. Название состоит из двух слов. Причём оба слова переводятся одинаково. "Moody" можно перевести, как "грустный", "унылый". Точно так же переводится и "Blues". Если поднапрчься и включить литературный интеллект, то наверное можно озаглавить группу этих музыкантов, как "Грустные Меланхолики". Не литературно? но зато ближе к истине. Не всё можно перевести с русского на английский, а с английского на русский. Попробуйте перевести Джима Моррисона... По поводу происхождения названия. Есть несколько версий. По одной из них ребята, наивно думали, что если они назовутся инициалами английской пивоваренной компании "The M Bs", то возможно она будет их спонсировать. По второй версии - название имеет отношение к песне Дюка Эллингтона (Duke Ellington, April 29 1899 – May 24 1974) "Mood Indigo". Сами музыканты не помнят однозначный ответ на вопрос: откуда возникло название.
Группа возникла в 64-м. Основали её Ray Thomas (flute, vocal, 29 December 1941 – 4 January 2018), John Lodge (guitar, vocal, born 20 July 1945) и Mike Pinder (keyboards, vocal, born 27 December 1941). И поначалу группа называлась El Riot & the Rebels. Группа просуществовала совсем недолго, поскольку Пиндера призвали в армию, а Лодж, самый молодой из троицы решил пойти учиться в технический колледж. После армии, (интересная у них армия) спустя четыре месяца, Пиндер решил собрать новую группу с Рейем Томасом, которую назвали Krew Cats. В качестве гитариста и вокалиста пригласили, небезызвестного нам по группе Paul McCartney and Wings Дени Лейна (Denny Laine, born 29 October 1944). Находят они и барабанщика Грема Эджа (Graeme Edge, born 30 March 1941), а басистом становится (Clint Warwick, 25 June 1940 – 15 May 2004). В далёком 64-м они выступали только в своём родном городе Бирмингеме. Причём сами себя они тогда называли The Moody Blues Five, а на афишах их представляли просто, как The Moody Blues. Вскоре группа перебралась в Лондон и добилась контракта с компанией Decca. Записали несколько синглов и выпустили альбом под названием "The Magnificent Moodies". Главным хитом этого альбома стала песня, написанная Дени Лейном "Go Now". Впоследствии Дени часто исполнял её в составе группы Wings с Полом Маккартни.
Первым из состава уходит басист Клинт Уорвик, какое-то время вместо него на басу играет Rodney Clark. В 66-м из группы решает уйти Дени Лейн. Группа оказывается на пороге распада. Начинаются срочные поиски замены. И тут возвращается Джон Лодж. А заодно приходит Джастин Хейуорд (Justin Hayward, born 14 October 1946), до этого игравший в никому неизвестной группе The Wilde Three. Оба поют. Таким образом на пять человек получилось четыре вокалиста. В дальнейшем это будет отличительной чертой The Moody Blues - как у Битлов - тот кто написал песню, тот и поёт. Интересно, что Джастина Хейуорда рекомендовал в группу сам Эрик Бёрдон (Eric Burdon, born 11 May 1941). Для тех кто не в теме - вокалист группы Animals (один из моих любимых музыкантов).
Так получилось, что контракт с фирмой Decca подвис, и группа даже задолжала некоторую сумму. В это же время Decca открывала новый филиал, который назвали Deram Records. И Decca настаивала чтобы музыканты записали альбом на этом филиале, в счёт той суммы которую группа им задолжала. Причём фирма настаивала чтобы музыканты записали, вместе с симфоническим оркестром, одну из симфоний Антонина Дворжака (Antonin Dvorak, 8 September 1841 – 1 May 1904). Затея провалилась. Но некоторые наработки были включены в композицию "Nights in White Satin", вошедшую в их новый альбом 67 года - Days of Future Passed, попавший на 27 место в чартах Англии. Интересно, что в Америке он был издан с опозданием на три года (т. е. в 1970 году). Зато сразу попал на третье место в чартах.
С альбомом "Days of Future Passed" у группы всё только начиналось. Его можно считать первым альбомом группы, так как музыка, записанная на предыдущем альбоме "The Magnificent Moodies", коренным образом отличается от всех последующих записей The Moody Blues. Группа одна из первых в рок музыке начала регулярно использовать в записях меллотрон. Дело в том, что до занятий музыкой Пиндер работал в компании, которая производила меллотроны. И он внёс в арсенал музыкальных инструментов группы меллотрон. К тому же музыканты активно использовали оркестр. Продюсером у них был Tony Clarke (21 August 1941 – 4 January 2010). Его считали шестым участником группы. Звукорежиссёром Derek Varnals. Музыкальные критики в один голос говорили, что своим звучанием группа обязана этим двум людям.
 
Fннотация на задней стороне пластинки:
В истории развития рок-музыки значительная роль принадлежит ансамблю The Moody Blues. Он был создан в 1964 году в Бирмингеме. Четыре основателя ансамбля — Джастин Хейуорд, Рэй Томас, Джон Лодж и Грэм Эдж, а также Майк Пиндер и заменивший его в 1981 году Патрик Мораз (из группы "Йес") выпустили большое количество дисков, разошедшихся по всему миру тиражом более 30 миллионов экземпляров. Ими создано большое число песен, занимавших ведущие места в хит-парадах. Их диск "The Other Side Of Life" ("Изнанка жизни"), созданный три года спустя после выхода последнего успешного альбома "The Present", вновь продемонстрировал великолепное мастерство музыкантов, классические аранжировки и совершенство студийной записи. Гитарист Джастин Хейуорд заметил: "Этот альбом мы должны были бы записать еще в 1981 году вслед за "Long Distance Voyager". В нем столько же энергии и характерных мелодий, которые принесли нам известность". Большое влияние на создание записи оказало долгое 18-месячное турне, длительная совместная работа, которая, по мнению Хейуорда, "развила,в нас дух единства, что крайне положительно сказалось на работе в студии, обогатив нас новыми идеями. Этим можно объяснить и то, почему некоторые песни получились в ярко выраженном роковом ключе".
 
От автора:
The Moody Blues как всегда со своими запоминающимися мелодиями. Немного сказались 80-е на звучании группы - ударные стали звучать сочнее чем в 60-е - на любителя (я не любитель). Впрочем группа и в 60-е звучала "не по годам". Помню, впервые услышав альбом "Days Of Future Passed" 67-го года, очень удивился его звучанию. Никак он не вяжется со звуком 60-х.
А в общем альбом "на уровне". Если вспомнить чем потрясли 80-е - это безвкусием и обилием электроники. Даже на стариках это сказалось. Коснулось это всех. Кого-то в большей степени, кого-то в меньшей.
 
Justin Hayward – vocals, guitar
John Lodge – vocals, bass
Patrick Moraz – keyboards
Ray Thomas – tambourine, backing vocals, flute.
Graeme Edge – drums, percussion
 
01. A1 Your Wildest Dreams (04:54)
02. A2 Talkin' Talkin (03:57)
03. A3 Rock 'N' Roll Over You (04:51)
04. A4 I Just Don't Care (03:27)
05. A5 Running Out Of Love (04:19)
06. B1 The Other Side Of Life (06:55)
07. B2 The Spirit (04:18)
08. B3 Slings And Arrows (04:28)
09. B4 It May Be A Fire (04:53)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:21 10-11-2014 | Исправлено: wishboneash, 11:42 08-05-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Alice - Alice (1970)

Year: 1970 (CD 2001)
Label: Progressive Line Records (Australia) PL 507
Style: Prog Rock, Psychedelic Rock
Country: France
Time: 61:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb
 
От автора (так как ничего не нашёл в интернете, придётся выкручиваться самому):
Музыку этой французской группы сравнивают с Jethro Tull, Traffic, Pink Floyd, Comus, Faust. Чо-то находят от Traffic и Magma (discogs.com/ru/Alice-Alice/release/2270402). Я не силён в "Комус", "Фауст" и "Магме", но от Traffic что-то есть. К Pink Floyd, ни к первым двум альбомам, ни ко всем последующим никакого отношения не имеет. На Jethro Tull похожа только флейтой, причём не просто её присутствием, а манерой игры Jean-Pierre Auffredo. Такие же резкие, обрывающиеся звуки (не на всех композициях) как и у Яна Андерсона на ранних альбомах. Чем он меня немного раздражает. Уж очень однообразно звучит его флейта примерно до 1977 года. Но это лично меня.
Композиции, подобранные на диске, разноплановые по стилю. Поэтому к каждой можно притянуть за уши какую-нибудь известную группу. Фолк-роковые вещи похожи либо на Jethro Tull (03. Le Nouveau Monde), либо на Pentangle (02. Onurb). А некоторые одновременно и на тех и других (05. Valse).
НЕ фолковые вещи (07. Extrait Du 'Cercle' a. Final b. Theme, они составляют меньшую часть альбома), на мой взгляд, представляют меньший интерес.
Музыка группа представляет интерес своей разноплановостью, поэтому к каждой вещи можно написать отдельную аннотацию. Но для этого надо выводить мозг из спящего режима и это займёт приличное количество времени. Возможно когда-нибудь решусь. Сейчас лень.  
 
Bass, Guitar, Percussion, Vocals – Sylvain Duplant
Drums, Percussion, Tubular Bells, Vocals – Alain "Doudou" Weiss
Guitar, Percussion, Vibraphone – Bruno Besse
Oboe, Flute, Saxophone, Violin, Guitar, Piano, Percussion, Vocals – Jean-Pierre Auffredo
Organ, Piano, Bass, Percussion, Vocals – Alain Suzan
 
01. Axis (05:28)
02. Onurb (01:20)
03. Le Nouveau Monde (02:31)
04. L'arbre (03:39)
05. Valse (02:32)
06. L'enfant (04:06)
07. Extrait Du 'Cercle' a) Final b) Theme (07:02)
08. Venez Jouer I (05:36)
09. Mexican Song (02:41)
10. Venez Jouer II (01:12)
11. Tournez La Page... (03:01)
12. Fumee Grise Et Marrons Chauds (01:14)
13. De L'Autre Cote Du Miroir (02:59)
14. Viens (03:09)
15. Le Nouveau Monde (version single) (02:47)
16. Que Pouvons - Nous Faire Ensemble ? (04:47)
17. Je Voudrais Habiter Le Soleil (04:17)
18. Il Viendra (03:14)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:40 12-11-2014 | Исправлено: wishboneash, 17:15 08-05-2020
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Blodwyn Pig - Getting To This (1970) [Vinyl Rip, 1st press]

Year: 1970 (LP 1970 1st Press)
Label: Chrysalis Records (UK), ILPS.9122
Style: Rock, Blues Rock
Country: UK
Time: 39:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb
 
Хотя "Blodwyn Pig" являлись одними из ключевых героев британского андеграунда конца 60-х, их первая фаза существования закончилась довольно быстро. История ансамбля началась в 1968 году, когда не поладивший с Яном Андерсеном Мик Абрахамс покинул ряды "Jethro Tull" и начал собирать новую бригаду. Из своей ранней команды "McGregor's Engine" гитарист пригласил басиста Энди Пайла, на ударные пришел Рон Берг, а вот четвертым участником проекта оказался саксофонист, флейтист и в меньшей степени скрипач Джек Ланкастер. Именно последний персонаж стал основным партнером Абрахамса и вместе с ним определил фирменное звучание "Blodwyn Pig". Как и Андерсон, Ланкастер фанател от американского мультиинструменталиста Расаана Роланда Кёрка и подобно своему кумиру мог управляться с двумя духовыми инструментами одновременно.
Также Джек активно использовал овердабы, и этот приемчик давал эффект полноценной медной секции. По предложению одного из друзей музыкантов группа получила неформатное название "Blodwyn Pig" ("Валлийская свинья"), а благодаря прежним связям Мика свежеиспеченный коллектив довольно быстро обзавелся контрактом от "Island Records".
Уже в апреле 1969-го вышел дебютный диск "Ahead Rings Out", записанный в сотрудничестве с продюсером Энди Джонсом. Конверт пластинки украшала свиная голова в наушниках и темных очках, с кольцом в ноздрях и сигаретой в зубах, а в начинку альбома входили девять треков со смесью опрогрессивленного блюза и джаза.
Работа составила серьезную конкуренцию джетроталловскому "Stand Up" и угодила в горячую десятку под номером 9. Спустя год переехавшая под крышу "Chrysalis Records" команда вернулась в студию, где все с тем же Джонсом записала вторую полнометражку. На этот раз Абрахамс серьезно потеснил Ланкастера в авторских правах, и в результате стилистика "Blodwyn Pig" заметно изменилась: блюзовая направленность сохранилась, остались также и прогрессивные изыски, а вот джазовая компонента пошла на убыль.
Так или иначе, успех "Getting To This" оказался вполне сопоставим с дебютом, и альбому досталась восьмая чартовая позиция. Кстати, популярность группы поддерживалась и активной концертной позицией: коллектив отметился на фестивале в Рединге и на "Isle Of Wight", а также провел два американских тура кульминацией которых стали выступлениях на легендарных площадках "Fillmore" и "LA Forum".
К сожалению, внутренние разногласия помешали дальнейшей карьере команды, и уже в сентябре 1970-го Абрахамс покинул созданный им проект. На замену Мику пришли два гитариста, Барри Рейнольдс и Питер Бэнкс но в таком виде "Blodwyn Pig" протянули лишь несколько концертов, а после появления в составе Ларри Уоллиса были переименованы в "Lancaster's Bombers". Попытки реставрации "свиного" проекта предпринимались еще с конца 80-х, но лишь в 1993-м группе удалось выпустить свежий альбом. Командой теперь заправлял один Абрахамс, да и называться она стала соответственно –"Mick Abraham's Blodwyn Pig". Камбэк-программа "Lies", как и прежде, была основана на блюзе, и в ней встречались элементы джаза, но музыка стала более прямолинейной и мэйнстримовой. Наряду с Миком в записи диска принимали участие Дэвид Леннокс (клавишные), Майк Саммерлэнд (бас) и Грэхем Уокер (ударные), а вот следующие сессии прошли в усеченном составе (без Дэвида).
На альбоме "Pig In The Middle" группа практически избавилась от посторонних примесей, и о ее основном курсе можно было судить уже по названиям треков, таких как "Modern Day TV Blues" или "Nervous Blues". В дальнейшем Абрахамс иногда прибегал к вывеске "Blodwyn Pig", но свежего материала от них не появлялось, хотя в свет выходили какие-то архивные сборники.
(rockfaces.ru/b/blodwynpig, Last update 19.01.20)
 
От автора:
После выхода первого (с уклоном в Blues) альбома Jethro Tull "This Was" у основателей этой легендарной группы Mick Abrahams и Ian Anderson возникают разногласия по поводу дальнейшего музукального развития группы. Abrahams представлял будущую музыку с джазовым уклоном, чему противился Anderson. В результате Mick покидает Jethro Tull, чтобы воплотить свои идеи в жизнь, и создаёт коллектив Blodwyn Pig. Ребята выпустили два альбома "Ahead Rings Out" в 1969 и "Getting To This" в 70-м. Оба альбома попали в Британский Top 10. После такого успеха группа решила взять передышку - почти на четверть века - собравшись вновь в 90-х. На мой взгляд на конверте не правильно указана длительность 2-й и 3-й дорожек, поэтому не удивляйтесь, что моя длительность не совпадает с конвертом. Matrix: ILPS 9122 A1, ILPS 9122 B1
 
Mick Abrahams - Vocals, guitars
Jack Lancaster - sax, flute, violin (творил как сессионный музыкант с Phil Collins, Hans Zimmer, Stephane Grappelli, Brian Eno, Vangelis, Rod Argent, and Gary Moore)
Andy Pyle - bass (ex. and next: The Kinks, Savoy Brown, Wishbone Ash) списочек внушает уважение
Ron Berg - drums
Graham Waller - piano
 
01. A1 Drive Me (03:22)
02. A2 Variations On Nainos (03:50)
03. A3 See My Way (05:08)
04. A4 Long Bomb Blues (01:08)
05. A5 The Squirreling Must Go On (04:26)
06. B1 San Francisco Sketches (08:21)
07. B2 Worry (03:44)
08. B3 Toys (03:05)
09. B4 To Rassman (01:33)
10. B5 Send Your Son To Die (04:28)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
DiskYandex

Всего записей: 1324 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:02 14-11-2014 | Исправлено: wishboneash, 17:36 09-05-2020
Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы


Реклама на форуме Ru.Board.

Powered by Ikonboard "v2.1.7b" © 2000 Ikonboard.com
Modified by Ru.B0ard
© Ru.B0ard 2000-2024

BitCoin: 1NGG1chHtUvrtEqjeerQCKDMUi6S6CG4iC

Рейтинг.ru