Музыканты 60-х их старые и новые альбомы - [53] :: Музыка и Кино

Steppenwolf - Steppenwolf [MFSL] (1968)

Year: January 29, 1968 (CD 1997)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 714
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 47:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Дебютный альбом канадской байкерской рок-группы Steppenwolf, выпущенный в мае 1968 года, содержал в себе мегахит мирового масштаба, песню Born To Be Wild, которая сразу же стала классикой рока, наравне с такими гимнами, как You Realy Got Me (The Kinks), Satisfaction (Rolling Stones) и My Generation (The Who). Стиль группы можно охарактеризовать ранним хард-роком со значительной примесью психоделии и блюза, в духе таких команд, как Iron Butterfly, Jimi Hendrix Experience и Quicksilver Messenger Service. В итоге, перед вами один из самых лучших дебютных дисков 1968 года - вместе с Vincebus Eruptum (Blue Cheer), Spirit (Spirit), Heavy (Iron Butterfly) и Volume One (Soft Machine). Огромную популярность Born To Be Wild завоевала тем, что она была включена в культовый байкерский фильм Easy Rider. Мощнейшее звучание, даже и не снившееся простому слушателю в то время, и сейчас звучит так же улетно, как в те далекие 60-е. Однако, на равне с такими тяжелыми композициями в стиле acid-rock, как Sookie Sookie и Born To Be Wild, на альбоме присутствует и рок-н-ролл (Berry Rides Again), и блюз (Hoochie Coochie Man), и великолепная баллада A Girl I Knew, что говорит о разносторонних увлечениях музыкантов, а также об огромном разнообразии в музыке группы. Такой мощный старт Steppenwolf, конечно же, наложил на группу определенные условия, при которых каждый новый сингл должен быть не менее интересным, чем предыдущий, с чем группа отлично справлялась: вскоре за Born To Be Wild выходит новый их хит - песня Magic Carpet Ride, а за ней Rock Me и т.д., хотя это уже совсем другая история. Вернемся к альбому:
"Sookie Sookie":
Забойная и тяжелая песня, открывающая альбом, также являющаяся одной из самых лучших на нем. Эта вещица полностью отображает в себе стиль Steppenwolf: скрипучая гитара, густые клавишные, драйвовая ритм-секция и мощный хриплый вокал Джона Кея. Настолько тяжелому звучанию могут позавидовать даже некоторые металлические и хард-роковые команды.
"Everybody's Next One":
Начинающаяся со звука электропианино, эта песня постепенно перерастает в мощнейший рок-гимн, запоминающийся своим крутым саундом и прикольной мелодией. По сравнению с предыдущей песней, лирика Everybody's Next One более понятна и менее психоделична ("Она осталась одна после того, как парень покинул ее, и она не понимает, почему для этого парня она уже очередная девушка...").
"Berry Rides Again":
Эта зажигательная рок-н-ролльная вещица является данью уважения группы к Чаку Берри; в ней упоминаются и Johnny B. Goode, и Maybelline, и Little Queenie - персонажи песен Берри. Заряд энергии, который дает Berry Rides Again, просто огромен!
"Hoochie Coochie Man":
Трактовка классики блюза, песни Вилли Диксона - Hoochie Coochie Man, в исполнении Steppenwolf звучит намного более привлекательно, чем сам оригинал автора. Сильный вокал Кея в этой песни раскрывается на всю мощь, не говоря уже об отличной игре остальных музыкантов - и это редкий случай такого классного, полного энтузиазмом, исполнения песни, давно уже ставшей клише в своем жанре.
"Born To Be Wild":
Будучи ведущим саундтреком к фильму Easy Rider можно было не сомневаться, что Born To Be Wild станет хитом. Она смогла передать дух открытой дороги, свободы и байкеров. Born To Be Wild также быстро стала коронным номером группы и вечным байкерским гимном, определив своим тяжелым звучанием стиль Steppenwolf на долгие годы. Легко запоминающаяся мелодия вместе с крутым музыкальным сопровождением, после первого же прослушивания остается в голове на всю жизнь, сразу же заставляя становиться поклонником Steppenwolf. Помимо всего, эта песня также причастна к термину "Heavy Metal": строка "Heavy metal thunder…" ("Гром тяжелого металла…").
"Your Wall's Too High":
Еще одна зажигательная психоделическая песня, чье гитарное соло является одним из лучших у Steppenwolf. Электропианино и скрипучая кислотная гитара сочетаются в инструментальной части песни как нельзя лучше.
"Desperation":
"Отчаяние" - одна из самых приятных песен с альбома; в ней спокойную музыку и мелодию отлично дополняет сильный голос Джона Кэя. Стиль песни немного напоминает стиль Creedence Clearwater Revival (или наоборот?) в таких песнях, как Suzie Q. и I Heard It Through The Grapevine.
"The Pusher":
Психоделик-блюзовая вещь с интересным текстом ("Вы знаете, что я курил слишком много травы, о мой бог, я употреблял слишком много пилюль, но я никогда не задумывался о том, что это отравляет мою душу; вы знаете, я видел много людей вокруг с надгробными плитами в глазах... Вы знаете наркодилера, это - человек с травою любви в руке...").
"A Girl I Knew": Величественная барокко-рок баллада, где помимо звучания старинного клавесина есть еще и бесподобная мелодия. Таинственный вокал еще больше усиливает огромное впечатление от этой песни, уводя куда-то очень далеко от обычного мира. Если A Girl I Knew вам понравится (а не понравится она просто не может!), советую вам также послушать песню группы Sweet - Fountain, сделанную в подобном музыкальном ключе.
"Take What You Need": "Бери то, в чем нуждаешься" - бодрящая психоделическая вещь с очень приятной мелодией. Своеобразный и оригинальный стиль Steppenwolf, в котором и исполнена песня, действительно надолго запоминается.
"The Ostrich": Очередной мощный рок-гимн на альбоме, к тому же являющийся одним из самых завершенных в музыкальном и текстовом плане. Обрушивающееся на уши слушателя тяжелое звучание просто сшибает с ног, а затем ставит на них обратно, после чего нельзя не признать, что Steppenwolf действительно великолепны. Это отличное окончание альбома позволяет назвать группу одной из лучших во всей психоделии.
Ну что же? Если у вас до сих пор нет Steppenwolf в музыкальной коллекции, остается только посочувствовать вам, ведь такое обязательно стоит послушать! Если вы, конечно, хотите получить массу хороших впечатлений.
(rockfaces.ru/reviews/steppenwolf.htm)

01. Sookie Sookie (03:17)
02. Everybody's Next One (02:59)
03. Berry Rides Again (02:51)
04. Hoochie Coochie Man (05:15)
05. Born to be Wild (03:31)
06. Your Wall's Too High (05:47)
07. Desperation (05:48)
08. The Pusher (05:52)
09. A Girl I Knew (02:41)
10. Take What You Need (03:30)
11. The Ostrich (05:43)

TurboBit
KatFile

The Kinks - Muswell Hillbillies (1971)

Year: 24 November 1971 (CD 2004)
Label: Velvel Records (US), VEL-SC-79801
Style: Rock
Country: London, England
Time: 51:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

У The Kinks была своя история взаимоотношений с США. После первоначального всплеска славы группы в середине 60-х годов, им было запрещено гастролировать в Штатах в течение четырех лет из-за "шумных" выступлений. В последующие годы популярность группы снизилась, аудитория в США изо всех сил пыталась понять английскую тематику песен группы, а музыканты не могли улучшить понимание, продвигая свою музыку на концертах.
Ситуация изменилась после того, как запрет на выступления в США закончился в 1969 году, и The Kinks записали свой первый американский хит за многие годы "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One" в 1970 году. Вскоре группа разорвала отношения с Reprise Records и перешли на лейбл RCA, который дала The Kinks крупный контракт и аванс в 1 миллион долларов.
Дела шли на лад, хотя фронтмен Рэй Дэвис не мог сказать того же о Британии. Он был встревожен ситуацией в своей стране, поскольку исторические постройку разрушались и строились новые дома. . Дэвис стал свидетелем этой тенденции в северном пригороде Лондона недалеко от Масвелл-Хилл, где он и его семья, включая брата и гитариста Kinks Дейва Дэвиса, выросли.
"Просто очень тревожно видеть, как это происходит", - сказал Рэй в интервью Circus в 1972 году. "Они сносят все дома в Холлоуэе и Ислингтоне и переселяют всех людей в новые жилые кварталы".
Автор песен решил позволить своему гневу и печали подпитывать первый альбом на RCA "Muswell Hillbillies", выпущенный 24 ноября 1971 года. Как следует из названия, Дэвис задумал пластинку как смесь британских социальных комментариев и деревенских американских музыкальных стилей, включая кантри и блюграсс. Он почувствовал связь между музыкой угнетённых в США и маргинализованным рабочим классом в Великобритании.
"Этот альбом был о реальных людях, реальных персонажах в семье Дэвисов", - вспоминал Дэйв Дэвис в 2014 году. "Мы с Рэем всегда были большими поклонниками Хэнка Уильямса и американской музыки кантри, поэтому этот альбом дал нам возможность объединить идею семей кокни, переезжающих в пригород, и связать ее с музыкой кантри".
Акустические инструменты, слайд-гитара, кантри-биты и устаревшее оборудование стали отличительными чертами нового альбома The Kinks. Ведущий сингл "20th Century Man" начинался с бренчащей акустической гитары, а затем превратился в песню в стиле кантри-рок, в которой ностальгический Рэй задавался вопросом о своем месте в современной жизни. Композиция "Here Come the People in Grey" сочетала буги-вуги с историей о напряжении в правительстве. Песня уходила своими корнями в жизненную ситуацию бабушки братьев Дэвис.
“Моя бабушка раньше жила в Ислингтоне в этом действительно милом старом доме, и они перевезли её в многоквартирный дом, и теперь у неё нет ванны. У нее есть душ, потому что там нет места для ванны", - сказал Рэй в том же интервью 1972 года. " Это просто отсутствие уважения к людям. Люди из правительства думают, что они ведут их в чудесный новый мир, но это просто уничтожает людей".
Другие друзья семьи и соседей появлялись в других песнях, от дяди Сана (который умер от туберкулеза после того, как работал на правительство вне дома) до Рози Рук (сосед, который символизировал форму волнения молодых музыкантов). Дэвис нашел способ тематически связать Британию и Америку на скудной "Oklahoma U.S.A.". На пропитанной аккордеоном мелодии, он поёт о бедной англичанке, которая находит радость в голливудском эскапизме и музыке Оклахомы.
В заключительном заглавном треке альбома Дэвис поёт об американской музыке и иконографии, которые вдохновили его и многих его коллег - британских рокеров.
"Я думаю, что часть меня всегда чувствовала, что я должен был вырасти в Аппалачах”, - признался он The Guardian в 2013 году. "Люди ассоциируют меня с северным Лондоном, но я всегда был немного удивлен, что каким-то образом родился здесь. Я принял запрет на выступления в США очень близко к сердцу".
Критики благосклонно отнеслись к этому альбому, но это не было большим успехом по обе стороны Атлантики – в отличие от "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One".
Однако за прошедшие десятилетия альбом стал уважаемой записью в хронологии The Kinks, и некоторые даже называют его последним великим релизом группы.
Оба брата Дэвиса выделили альбом как один из своих любимых, когда делали медиа-материалы для роскошного переиздания пластинки в 2014 году – во многом из-за того, как он изменил музыкальную перспективу коллектива. "Muswell Hillbillies", благодаря трансформации группы, была прекрасной записью", - сказал Рэй.
(vk.com/wall-29682201_8352?ysclid=loptzkhmmf835392690)

01. 20th Century Man (05:57)
02. Acute Schizophrenia Paranoia Blues (03:32)
03. Holiday (02:40)
04. Skin & Bone (03:39)
05. Alcohol (03:35)
06. Complicated Life (04:02)
07. Here Come the People in Grey (03:46)
08. Have a Cuppa Tea (03:45)
09. Holloway Jail (03:29)
10. Oklahoma U.S.A. (02:38)
11. Uncle Son (02:33)
12. Muswell Hillbilly (04:58)
13. Mountain Woman (bonus track) (03:08)
14. Kentucky Moon (bonus track) (03:57)

TurboBit
KatFile

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer
Версия для печати • Подписаться • Добавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66