Перейти из форума на сайт.

НовостиФайловые архивы
ПоискАктивные темыТоп лист
ПравилаКто в on-line?
Вход Забыли пароль? Первый раз на этом сайте? Регистрация
Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer

 Версия для печати • ПодписатьсяДобавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66

Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deep Purple - The Book Of Taliesyn [Vinyl Rip. Mono] (1968)
   
Year: October 1968 (LP Apr 18, 2015)
Label: Harvest Records (Europe), HVL 751, 2564618347
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 43:41
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 868 Mb
 
Второй альбом группы Deep Purple, по мнению самих музыкантов, получился хуже дебютника. Однако я совершенно не согласен с этим! На мой взгляд, "The Book Of Taliesyn" ни в чем не уступает предшественнику. Музыканты играют более убедительно, стала больше проявлять себя гитара Блэкмора, однако лидерство Джона Лорда все еще очевидно. Именно под влиянием этого великого музыканта данный альбом (и последующий) звучат так необычно. Музыка на "The Book Of Taliesyn" - это смесь саунда с дебютника с фолком и классикой, местами - с хард-роком. К слову, именно гитарист Ричи внес хардовую составляющую в музыку группы. Это, конечно же, такие номера, как "Listen, Learn, Read On" (1), "Kentucky Woman" (3) и "We Can Work It Out" (4). В основном же - орган, по-прежнему, главный инструмент альбома. Из всего материала хочется отметить песню "Anthem" (6) - это замечательная вещь, пожалуй, одна из лучших вещей ранних Deep Purple. А уж что говорить об ее оригинальности! Это настоящий прогрессив-рок, со скрипкой в середине и акустической гитарой (на всех струнных играет Блэкмор). Род Еванс тоже отличился со своей работой - мягкий, тревожный вокал перерастает в громкий, эмоциональный припев. Хорошо он спел и остальные песни, но стоит отметить вступление к "River Deep, Mountain High" (7) - такого баса от Рода я не ожидал! Традиционно хороши и инструменталки - это "Exposition" (4) и "Wring That Neck" (2). О последней добавлю отдельно то, что это любимый номер ранних МК1 (т.н. "MK1" - первый состав DP, прим. ред.) на концертах. Хотя вообще-то они там будут играть другую мелодию с таким же названием. Остальные песни хороши в равной мере, и каждая может зацепить чем-то своим: отличным гитарным соло в "Shield" (5), "учительским" тоном в "Listen, Learn, Read On", резко замедляющимся вокалом в "We Can Work It Out" и т.д.  
Но, несмотря на более заметное проявление влияния Блэкмора, альбом не потяжелел, а наоборот, стал более мягок - это практически умиротворяющая музыка, очень мягкая и непохожая на будущие работы DP.
(richardblackmore.ru/diskografiya/book-taliesyn/retsenziya-na-book-taliesyn) Автор: Lord Raidenю Источник: darkside.ru
 
- Roderick Evans: Lead Vocals
- Richard Hugh Blackmore: Lead Guitar
- Nicholas John Simper: Bass Guitar, Backing Vocals
- Jon Douglas Lord: Keyboards, Organ, Backing Vocals
- Ian Anderson Pace: Drums
 
01. A1 Listen, Learn, Read On (04:03)
02. A2 Hard Road (05:13)
03. A3 Kentucky Woman (04:45)
04. A4 a - Exposition, b - We Can Work It Out (06:58)
05. B1 Shield (06:00)
06. B2 Anthem (06:31)
07. B3 River Deep, Mountain High (10:07)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:26 30-03-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Frank Sinatra - Duets [24 Karat Gold Ed.] (1993)
   
Year: November 2, 1993 (CD 1993)
Label: DCC Compact Classics (US), GZS-1053
Style: Soul-Jazz, Big Band, Easy Listening
Country: Hoboken, New Jersey, U.S. (December 12, 1915 - May 14, 1998)
Time: 46:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb
 
В 1993 году Фрэнк Синатра вновь обнаружил свое имя в верхних строчках хит-парадов – благодаря первому за десять лет студийному альбому под названием "Дуэты". Продюсером выступил Фил Рамон, сопродюсером – Хэнк Каттанео. В альбом вошли тринадцать самых популярных песен Синатры; каждую он пел дуэтом с той или иной поп-звездой современности. В частности, песню "Я мир на ниточке держу" (I've Got the World on a String) Синатра исполнил с Лайзой Миннелли, песню "Нью-Йорк, Нью-Йорк" – с Тони Беннетом, "Колдовство" (Witchcraft) – с Анитой Бейкер, "Одержимость тобой" (I've Got a Crush on You) – с Барброй Стрейзанд.
Голос Синатры звучал не по возрасту мощно. Один музыкальный критик так писал о нем:
"Можно ли сейчас говорить, будто от Синатры-певца осталась половина против периода с сорок второго по пятьдесят шестой год? Нет, не половина. Пожалуй, три пятых. Но даже с тремя пятыми своего прежнего голоса Синатра вдвое превосходит каждого из всех прочих певцов".
Альбом был рассчитан на широкую аудиторию, однако возымел странное действие. Во-первых, армия поклонников пополнилась людьми моложе тридцати лет; во-вторых, в ядре этой армии произошел раскол. Люди стали задаваться вопросом: а можно ли вообще приписывать этот альбом Синатре? Ведь Синатра – о чем широко сообщалось – даже не встречался со своими соисполнителями в студии. Они либо записывали свои партии дуэтов отдельно от Синатры, либо их старые записи хитрым, разработанным Джорджем Лукасом способом компоновались с записями Синатры. Это открытие не добавило поклонникам впечатлений от прослушивания. Действительно, как-то странно звучало имя Фрэнк посреди песни из уст Ареты Франклин ("Что стало с моей любовью", What Now My Love) и Барбры Стрейзанд ("Одержимость тобой"). Ведь слушатель знал: певица в полутемной студии одна, голос Синатры доносится до нее из наушников.
Впрочем, были распроданы миллионы пластинок, "Биллбоард" поместил "Дуэты" в первую строчку чарта. Более успешного альбома Синатра еще не выпускал. Идея "скомпоновать" Синатру с более молодыми популярными исполнителями превзошла все ожидания.
(biography.wikireading.ru/hfVpRb5wZG?ysclid=lubouwe7bt960314790)
 
01. Luther Vandross / The Lady Is A Tramp (03:27)
02. Aretha Franklin / What Now My Love (03:18)
03. Barbra Streisand / I've Got A Crush On You (03:27)
04. Julio Iglesias / Summer Wind (02:35)
05. Gloria Estefan / Come Rain Or Come Shine (04:07)
06. Tony Bennett / New York, New York (03:33)
07. Natalie Cole / They Can't Take That Away From Me (03:14)
08. Charles Aznavour / You Make Me Feel So Young (03:07)
09. with Carly Simon / Guess I'll Hang My Tears Out To Dry / In The Wee Small Hou... (04:00)
10. Liza Minnelli / I've Got The World On A String (02:21)
11. Anita Baker / Witchcraft (03:25)
12. Bono / I've Got You Under My Skin (03:35)
13. Kenny G / All The Way / One For My Baby (And One More For The Road) (06:05)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:35 30-03-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deep Purple - Deep Purple [Vinyl Rip, 180 gram] (1969)
   
Year: 21 June 1969 (US), September 1969 (UK) (LP 20??)
Label: Tetragrammaton Records (US), T-119
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 44:14
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 926 Mb
 
Хочу разбавить десятки более низким баллом, хотя 8 баллов - тоже вполне неплохо.  
Действительно, весьма необычная для DP работа, да, довольно хорошая. Но назвать это шедевром на все времена язык не поворачивается, и я попытаюсь объяснить почему.
На фоне нескольких совершенно шедевральных композиций, таких как "Blind", "Lalena" и, конечно же, "April", записано небольшое количество средних песен, которые хоть и блещут оригинальностью, но назвать их замечательными я не могу.  
1) "Chasing Shadows". Не самая удачная песня для открытия альбома. Вокал звучит как-то вяло, а вся музыка построена на игре Пейса (причем в авторстве он не значится). Поется, кстати, о кошмарных снах Джона Лорда.
2) "Blind". Первая изюминка альбома! Замечательное клавесинное произведение, которое просто пропитано какой-то зимней атмосферой. Единственный недостаток - вокал. Не скажу, что все совсем плохо, но поразить Эвансу не удалось.
3) "Lalena". Единственный кавер на альбоме. Просто замечательная песня, в которой органные партии настолько красивы, что пробивают до слез...Да и Род отлично спел.
4) "Medley" - трэк, состоящий из двух песен:
"Fault Line" - традиционный инструментал DP "первого набора", довольно агрессивная вещь.
"The Painter" - плохо запоминающийся трек, ничего особенного.
5) "Why Didn't Rosemary" - песня с довольно интересной мелодикой, после 3-4 прослушиваний очень цепляет.
6) "Bird Has Flown" - напоминает предыдущий трек по звучанию. В припеве Род Эванс поет басом, что мне очень понравилось.
7) "April". А вот это ПРОИЗВЕДЕНИЕ. Именно так! Действительно классика, одна из лучших вещей DP, показывает группу с ее "настоящей" стороны. Тут заметно влияние музыки эпохи Ренессанса и барроко, в чем, естественно, заслуга Блэкмора и Лорда. Кстати, Блэкмор написал всю мелодию, кроме оркестрового отрезка в середине.
Записан альбом паршиво, предыдущие два звучали намного лучше. Интересна обложка - она в точности отражает весеннюю (кроме "Blind" - поздний февраль) атмосферу альбома.
Нельзя не сказать, что из всех музыкантов тут чаще и лучше всего слышится игра Джона Лорда. Вокал Рода Эванса меня вообще почти не удивил, и я не удивляюсь, что Блэкмор захотел сменить вокалиста. На прошлых альбомах Род пел намного лучше. К слову, гитара Ричи здесь записана отвратительно, да и в общем его партий на альбоме очень мало. Зато ритм-секция неплохая, хотя неплохая в случае с Пейсом - это шедевральная по сравнению с ударниками "новой" волны рок-музыки...
В итоге, стоит сказать, что это пусть и не самый сильный альбом Purple, но один из самых атмосферных.
(richardblackmore.ru/diskografiya/deep-purple/retsenziya-na-deep-purple) Lord Raiden. Источник: darkside.ru
 
Rod Evans – lead vocals
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – keyboards, backing vocals
Nick Simper – bass, backing vocals
Ian Paice – drums
Derek Lawrence – producer, mixing
 
01. A1 Chasing Shadows (05:34)
02. A2 Blind (05:25)
03. A3 Lalena (05:04)
04. A4a Fault Line, A4b The Painter (05:34)
05. B1 Why Didn't Rosemary (05:01)
06. B2 Bird Has Flown (05:33)
07. B3 April (12:00)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:34 31-03-2024 | Исправлено: wishboneash, 09:44 31-03-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Gary Moore & Colosseum II - Streets & Walkways - The Best Of Gary Moore & Colosseum II (1996)
   
Year: December 1996 (CD 1996)
Label: Music Club (UK), MCCD 272
Style: Blues-Rock, Jazz Rock, Hard Rock
Country: Belfast, Northern Ireland, UK (4 April 1952 - 6 February 2011)
Time: 76:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb
 
Состав исходный: Jon Hiseman (drums), James Litherland (vocals, guitars), Dave Greenslade (keyboards), Tony Reeves (bass), Dick Heckstall-Smith (winds). В дальнейшем в группе работали: клавишник Don Airey, гитаристы Keith Airey, Gary Moore и Dave Clempson, басисты Neil Murray, Mark Clarke и John Mole - из них Дона Эйри, Нила Мюррея и Гэри Мура знают, наверное, все любители рок-музыки.
Colosseum - один из самых интересных представителей первой волны британского джаз-фьюжна с элементами хард-рока. Творческая жизнь ансамбля делится на три периода. Первый (с 1968 по 1970 год) был менее удачным, так как группа распалась лишь три года спустя ее создания, а ее участники занялись сольными проектами (басист Тони Ривс ушел в группу Джона Мэйалла Bluesmakers).
Воссоединение пришлось на 1975 год, но когда основатель группы и ее единственный постоянный участник барабанщик Джон Хайзмэн решился возродить коллектив, на его призыв не откликнулся ни один из музыкантов оригинального состава группы. После того, как при помощи клавишника Дона Эйри, басиста Нила Мюррея (оба позднее, но в разные годы, работали с Black Sabbath) и гитариста Гэри Мура команда была укомплектована, она продолжила расширение своей дискографии как Colosseum II. Ансамблем в период с 1976 по 1978 год было записано еще три программных диска, из которых наиболее интересными получились "Strange New Flesh" и "War Dance". Colosseum II получил широкое признание, в основном, благодаря некоторому отходу от канонов джаз-фьюжна и слиянию с хард- и арт-роком. Мне лично этот период творчества группы нравится больше всего. Этот состав распался после издания шедевра "War Dance", самого лучшего альбома этой команды вообще.
Позднее группа возродилась лишь в середине 90-х. Два альбома, изданных ею после этого, едва ли можно назвать выдающимися. Лишь еще 11 лет спустя появилась третья программа третьей инкарнации Colosseum, но я ее не слышал.
Если проследить участие музыкантов группы Colosseum в других рок-проектах, то это займет слишком много времени, они и так часто попадаются на страницах этой книги. Официальным лидером и неизменным участником всех перипетий группы был ударник Хайзмен, но музыку для нее сочинял кто угодно. В раннем периоде это были Гринслэйд и Литерлэнд, в среднем - Дон Эйри и Мур, и так далее.
(progrockmuseum.ru/colosseum.html)
 
01. Back On The Streets (04:21)
02. Put It This Way (04:55)
03. Don't Believe A Word (03:44)
04. Desperado (06:01)
05. The Scorch (06:03)
06. All Skin And Bone (03:47)
07. Castles (05:40)
08. Lament (04:41)
09. Wardance (06:01)
10. Fighting Talk (05:54)
11. Song For Donna (05:26)
12. Major Keys (05:13)
13. Hurricane (04:53)
14. Starmaiden-Mysterioso-Quasar (06:23)
15. Parisienne Walkways (03:19)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:06 31-03-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Big Audio Dynamite - No. 10, Upping St. (1986)
   
Year: 27 October 1986 (CD ????)
Label: Columbia Records (US), CK 40705
Style: Alternative Dance, New Wave
Country: London, England
Time: 59:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 353 Mb
 
Charts: UK #11, AUS #85, NZ #23, SWE #49, US #119. UK: Silver.
Со своим миксом из пост-панка, танцевалки, хип-хопа, рэгги и фанка "Big Audio Dynamite" стали преемниками того стиля, который на заре 80-х разрабатывали "Clash". После изгнания из последней команды гитарист Мик Джонс основал "Top Risk Action Company", однако этот проект оказался недолговечным и не оставил после себя никаких официальных записей кроме демо. Из-за наркотических пристрастий некоторых участников обстановка в коллективе была нездоровой и привела к быстрому распаду. Тем не менее Джонс продолжал рваться в бой и в 1984-м собрал бригаду "Big Audio Dynamite", в которую вошли спец по эффектам Дон Леттс, барабанщик Грег Робертс, клавишник Дэн Донован и экс-басист "Top Risk Action Company" Лео Вильямс. В сентябре 1985-го группа дебютировала с синглом "The Bottom Line", а немного погодя в продаже появился и полноценный альбом.
Танцевальный коктейль "This Is Big Audio Dynamite", приукрашенный сэмплами из спагетти-вестернов, пришелся публике по вкусу, и пластинка, собравшая золото, вошла в британский Топ 30 (№27). Наибольшим спросом пользовались композиции "E=MC2" и "Medicine Show", которые не только стали хитами в Англии, но очутились в дэнс-чартах по другую сторону океана.
Для производства второго альбома Джонс замирился со своим экс-партнером по "Clash" Джо Страммером, и тот стал сопродюсером и соавтором "No. 10, Upping St.". Сохранившая танцевальную направленность дебюта, но избавленная от дыхания Морриконе, данная работа принесла группе еще парочку хитов ("C'mon Every Beatbox" и "V. Thirteen") и вплотную приблизила "B.A.D." к горячей десятке (№ 11). В последующие пару лет команде пришлось пережить ряд трудностей, причем Мик чуть не отправился на тот свет из-за пневмонии, но в 1988-м после тура на сопровождении у "U2" коллектив вернулся с программой "Tighten Up Vol. '88". Альбом имел более гомогенный и чуточку более роковый саунд, но ему не хватало ярких хитов. Вернувшись к оригинальной формуле, "Big Audio Dynamite" выпустили диск "Megatop Phoenix", который за счет синглов "Contact" и "James Brown" серьезно продвинул их на американском рынке.
Несмотря на этот факт, что-то пошло не так, и уже в конце 1989-го первая версия группы распалась. Тем не менее Джонс практически сразу же собрал "Big Audio Dynamite II", куда вошли гитарист Ник Хокинс, басист Гэри Стонадж и барабанщик Крис Кавана. Уже в ноябре 1990-го реинкарнированная команда выпустила диск "Kool-Aid", однако он вышел только в Англии.
Мировая же премьера "Big Audio Dynamite II" состоялась летом 1991-го с альбомом "The Globe", основу которого составили римейки с предшественника. Здесь группа подверглась влиянию мэдчестера, а наиболее интересной вещицей оказалась открывашка "Rush", содержавшая сэмплы "Deep Purple" и "The Who" и возглавившая биллбордовский список "Modern Rock Tracks". И хотя чартовые показатели у альбома были неплохие, а продажи шли довольно бойко, Джонс в скором времени сократил вывеску до "Big Audio". К сожалению, записанный расширенным составом меланхолично-интроспективный "Higher Power" не вызвал ажиотажа, и коллектив лишился хорошего контракта с "Columbia Records". Переехав на "Radioactive Records", команда вернулась к оригинальному имени "Big Audio Dynamite" и в 1995 году выпустила пластинку "F-Punk". В подтверждение названия альбома во многих вещах чувствовались панковские корни группы, причем использование сэмплов пошло на убыль.
Публика отнеслась к этому релизу с прохладцей, и из-за низких продаж лейбл отказался заниматься реализацией нового альбома. Позже материал с "Entering A New Ride" полуподпольным образом попал в интернет, но официально диск не издавался и в конце 90-х группа распалась. Кратковременный реюнион классического состава произошел в 2011 году, когда "Big Audio Dynamite" провели мини-тур и отметились на ряде фестивалей.
(rockfaces.ru/b/bigaudiodynamite.htm) Last update 15.07.20
 
01. C'Mon Every Beatbox (05:26)
02. Beyond The Pale (04:41)
03. Limbo The Law (04:45)
04. Sambadrome (04:53)
05. V. Thirteen (04:39)
06. Ticket (03:27)
07. Hollywood Boulevard (03:56)
08. Dial A Hitman (05:04)
09. Sightsee M.C! (04:57)
10. Ice Cool Killer (05:32)
11. The Big V (04:49)
12. Badrock City (07:02)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:37 01-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Paul Mccartney (The Beatles) - Give My Regards To Broad Street [Japan Ed.] (1984)
   
Year: 22 October 1984 (CD 1995)
Label: Toshiba / EMI Records (Japan), TOCP-3137
Style: Soundtrack, Rock, Pop Rock
Country: Liverpool, England (18 June 1942)
Time: 73:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449 Mb
 
Charts: UK #1, AUS #10, GER #25, NLD #24, NOR #4, NZ #25, SWE #9, US #21. Canada and US: Gold; UK: Platinum.
Единственный сингл, выпущенный с саундтрека, "No More Lonely Nights" (в записи "No More Lonely Nights" принял участие гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор, сыгравший в этом треке гитарное соло), поднимался до второго места в английском хит-параде, до шестого места в американском хит-параде Billboard Hot 100, до второго места в хит-параде Billboard Adult Contemporary и до шестнадцатого — в хит-параде Billboard Mainstream Rock. В 1985 году песня номинировалась на премию BAFTA в категории "Лучшая песня к фильму" и на премию "Золотой глобус" в категории "Лучшая песня".
Большую часть альбома Give My Regards to Broad Street составили лучшие из классических песен Пола Маккартни, написанных им как в эпоху The Beatles, так и Wings: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Here, There and Everywhere", "Silly Love Songs", "For No One", "Eleanor Rigby" и "The Long and Winding Road". Помимо этого, в альбом вошли также песни с поздних сольных альбомов Пола Маккартни: "Ballroom Dancing" и "Wanderlust" с альбома Tug of War и "So Bad  (англ.)рус." с Pipes of Peace. Наряду с "No More Lonely Nights" оригинальными треками в саундтреке являются "Not Such a Bad Boy", "No Values" и оркестрированная версия "Eleanor Rigby" под названием "Eleanor’s Dream".
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Give_My_Regards_to_Broad_Street_(саундтрек))
 
01. No More Lonely Nights (Ballad) (05:12)
02. Good Day Sunshine/Corridor Music (02:33)
03. Yesterday (01:42)
04. Here, There And Everywhere (01:43)
05. Wanderlust (04:07)
06. Ballrooom Dancing (04:50)
07. Silly Love Song/Reprise (05:27)
08. Not Such A Bad Boy (03:28)
09. So Bad (03:24)
10. No Values/No More Lonely Nights (04:12)
11. For No One (02:12)
12. Eleanor Rigby/Eleanor's Dream (09:12)
13. The Long And Winding Road (03:56)
14. No More Lonely Nights (Playout Version) (05:07)
15. Goodnight Princess (04:07)
16. No More Lonely Nights (Extended Version) (08:11)
17. No More Lonely Nights (Special Dance Mix) (04:21)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:31 02-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Dio - Holy Diver [4CD. Super Deluxe Edition] (1983)
   
Year: May 25, 1983 (CD Jul 8, 2022)
Label: Rhino Records (Germany), R2 653887
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Portsmouth, New Hampshire, U.S. (July 10, 1942 - May 16, 2010)
Time: 44:24, 41:36, 73:14, 44:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305, 308, 531, 307 Mb
 
Charts: US #56, GER #52, JPN #176, SWE #18, UK #13. UK: Silver; US: 2x Platinum.
Очень жаль, что начинать рассказ об этом замечательном альбоме приходится с грустного, ведь его автора уже нет с нами. Этот горький факт - единственная горсть негатива в данной ситуации, потому что альбом "Holy Diver" можно только хвалить. Но мало сказать, что это классика, мало сказать, что это метал-шедевр на все времена, а надо подметить еще и значение музыкального влияния Дио.
Многие, наверное, видели фильм "Универсальный солдат" с Жан-Клодом Ван Даммом и Дольфом Лундгреном в главных ролях, но не многие сразу поймут, зачем о нем вспоминать вот в данном контексте. На самом деле я просто хочу использовать его как точку отсчета или помощника, который поможет мне адекватно и доходчиво выразить всю значимость и, так сказать, функциональность альбома "Holy Diver" и музыки Dio в целом.
Так вот, универсальный солдат - это идеальная военная машина, предназначенная для выполнения любых военных операций: от десантирования в тыл врага до изящной слежки на расстоянии. А если представить металлическую музыку как некую армию, а каждый отдельный стиль - как отдельное боевое подразделение своего специфического назначения, то можно вообразить такое: трэш-метал предназначен для лобовой атаки безо всякой подготовки, хоррор-метал исполняет роль деморализатора и главным образом запугивает противника, а, например, дэт-метал должен окончательно вынести мозг и добить всех оставшихся врагов.
Каждый стиль, как известно, предназначен для своих поклонников, потому что каждый отдельный стиль основан на своей специфике, а эта специфика развивалась очень длительное время. Но все это нынешнее разнообразие, если отследить его рост в обратном временном направлении, уходит потоком в единое гнездо. Это была музыка, в которой можно услышать черты всех стилей. Позднее, когда групп становилось все больше и больше, и надо было искать новые решения, стали брать отдельные черты музыки (атмосфера, скорость, мелодизм и т. д.), чтобы расширять и развивать эти черты, возводя их в ранг отдельных стилей. Так и возникло теперешнее разнообразие стилей.
Но когда все было проще, а музыка была свежее, в ней было все: атмосфера, мелодия, драйв, напор... Уделялось внимание всему сразу. Та музыка была универсальной, она могла понравиться любому, потому что не была рассчитана на конкретную, узкую группу слушателей. Авторов такой музыки можно называть универсальными солдатами, а одним из почетных членов отряда металлических универсальных солдат можно назвать Ронни Джеймса Дио.
"Holy Diver" многие называют лучшим сольным альбомом Дио (он ведь пел еще и в Black Sabbath, и в Rainbow, например), и с этим трудно спорить. Этот альбом поражает прежде всего качеством звучания инструментов (не по годам мощно и выразительно) и качеством записи. Все-таки в 1983 году оборудование было не таким, как сейчас, но даже при этом звучит альбом превосходно: живо, бодро и насыщенно. Разнообразный ритм - от боевиков до баллад - не дает скучать, а Дио поет с душой, отчего сам начинаешь кричать под музыку.
Мелодизм, напор, эмоция, атмосфера - в этой музыке есть все. Я ничего не говорю о голосе Дио, потому что его трудно с кем-то спутать. А до чего же он громкий, сильный, откровенный! Один из иконных хэви-метал-вокалистов, а его дебютный сольный альбом - памятник металлической истории. Памятник, которому можно только поклониться.
(dark-world.ru/reviews/3429) Review by Leatherhead. 9 октября 2012
 
CD1 Holy Diver (2022 Joe Barresi Remix):
01. Stand Up And Shout (Mixed by Joe Barresi) (03:18)
02. Holy Diver (Mixed by Joe Barresi) (06:10)
03. Gypsy (Mixed by Joe Barresi) (03:52)
04. Caught In The Middle (Mixed by Joe Barresi) (04:51)
05. Don’t Talk To Strangers (Mixed by Joe Barresi) (04:54)
06. Straight Through The Heart (Mixed by Joe Barresi) (04:47)
07. Invisible (Mixed by Joe Barresi) (06:15)
08. Rainbow In The Dark (Mixed by Joe Barresi) (04:31)
09. Shame On The Night (Mixed by Joe Barresi) (05:42)
 
CD2 Holy Diver (2022 Remaster):
01. Stand Up and Shout (03:18)
02. Holy Diver (05:54)
03. Gypsy (03:40)
04. Caught in the Middle (04:15)
05. Don’t Talk to Strangers (04:54)
06. Straight Through the Heart (04:33)
07. Invisible (05:25)
08. Rainbow in the Dark (04:14)
09. Shame on the Night (05:18)
 
CD3 (Live At Selland Arena, Fresno, CA, 1983):
01. Intro (02:20)
02. Stand Up And Shout (03:18)
03. Straight Through The Heart (04:45)
04. Shame On The Night (05:05)
05. Children Of The Sea (07:03)
06. Holy Diver (09:41)
07. Heaven And Hell (Including Guitar Solo) (20:11)
08. Rainbow In The Dark (05:25)
09. Man On The Silver Mountain (04:03)
10. Startruck (00:47)
11. Man On The Silver Mountain (Reprise) (04:29)
12. Don't Talk To Strangers (06:01)
 
CD4 (Outtakes, Singles & B-Sides):
01. Evil Eyes (Wyn Davis Remix) (04:24)
02. Don’t Talk To Strangers (Outtake Version 1) (05:03)
03. Invisible (Outtake Version 1) (04:14)
04. Invisible (Outtake Version 2) (05:26)
05. Rainbow In The Dark (Alternative Guitar Solo Version) (04:32)
06. Straight Through The Heart (Outtake Version 1) (04:59)
07. Straight Through The Heart (Outtake Version 2) (04:58)
08. Rainbow In The Dark (7” Mono Edit) (03:24)
09. Evil Eyes (1983 Version - B-Side Of 'Holy Diver') (03:44)
10. Rainbow In The Dark (7” Stereo Edit) (03:22)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:35 03-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Yes - Tormato [Japan Ed. SHM-CD] (1978)
   
Year: 22 September 1978 (CD Jul 22, 2009)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-13523
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 79:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 534 Mb
 
Charts: UK #8, AUS #22, CAN #30, GER #36, JPN #41, NLD #17, NOR #9, SWE #18, US #10. Canada and UK: Gold; US: Platinum.
Этот альбом принято ругать, мол, слабейший из дисков Yes 70-х годов. Слишком пёстрый, эклектичный, в некоторых песнях можно найти элементы рэгги и даже - о, ужас! - диско... В общем, по мнению критиков, музыка Yes упростилась, чуть ли не опопсилась. Некоторые вещи кажутся совершенно нехарактерными для группы, странными. Не чувствуется единого целого, просто набор разных песен, и т.д., и т.п.
Часть обвинений, возможно, и справедливы. В самом деле, определённое упрощение саунда не заметить трудно, композиции стали значительно короче, более песенно-ориентированными. Но говорить об опопсении было бы явно несправедливо. Музыканты не желали стоять на месте, пытались избежать самопародирования и не боялись экспериментировать. И не прогадали. Публика, как обычно, приняла диск на ура. “Tormato” занял, как и его предшественник, довольно высокие места в хит-парадах. Из отдельных треков на хитовость больше всего претендовала вышедшая синглом "Don't Kill The Whale" - та самая песня, в которой можно усмотреть элементы диско. Впрочем, если это диско - то я готов всецело ратовать за этот стиль. Это сильнейшая диско-композиция, которую я когда-либо слышал (но в том-то и дело, что от диско здесь взято всего чуть-чуть). Лучшие же вещи на альбоме, на мой взгляд, - "сдвоенная", маршеобразная "Future Times/Rejoice" и "On The Silent Wings Of Freedom". Последняя, пожалуй, больше других напоминает прежние, "классические" творения Yes.
Дела группы, казалось, были незыблемы. Нашествие панк-рока и "новой волны" практически не затронуло Yes. Однако музыканты явно чувствовали нехватку свежих идей и взяли очередной перерыв, снова занявшись сольными проектами. Джон Андерсон скооперировался с Вангелисом; у них вышел совместный альбом, оказавшийся весьма удачным. Успех "вскружил голову" Андерсону, и он решил всерьёз заняться сольной карьерой. В начале 1980 года он объявил о выходе из состава группы. Вслед за ним, во второй раз, уходит и Рик Уэйкман. Казалось, всё, Yes развалились. Но этого, к счастью, не последовало. Пока...
(headbanger.ru/reviews/album-968?ysclid=luiq0dxyjh408725039) Review by Алан Бард. 15.07.2021  
 
01. Future Times (B) Rejoice (06:46)
02. Don't Kill The Whale (03:58)
03. Madrigal (02:27)
04. Release, Release (05:48)
05. Arriving Ufo (06:08)
06. Circus Of Heaven (04:32)
07. Onward (04:05)
08. On The Silent Wings Of Freedom (07:52)
09. Abilene (04:02)
10. Money (03:14)
11. Picasso (02:12)
12. Some Are Born (05:42)
13. You Can Be Saved (04:20)
14. High (04:30)
15. Days (Demo) (01:00)
16. Countryside (03:11)
17. Everybody's Song (06:48)
18. Onward (Orchestral Version) (03:06)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:47 04-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deep Purple - In Rock [Vinyl Rip] (1970)
   
Year: 5 June 1970 (LP 1970)
Label: Harvest Records (UK), SHVL 77743:50
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 43:39
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 922 Mb
 
Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия. В детстве он ненавидел школу и характеризовал учителей, не жалея крепких слов. Сам он говорил: "Мне ненавистна даже мысль, что я рискую когда-нбудь стать на них похожим". Не проходило и недели, чтобы ему не грозило исключение из школы. В Ритчи с детства были две противоположные черты - с одной стороны он был очень застенчив, что о нём нельзя сказать сейчас, с другой стороны у него было постоянное желание выделиться. Отдушиной во вне учебное время для него был спорт. Он проявлял способности в плавании, метании копья и диска. Но всё изменилось, когда его школьный приятель принёс в школу гитару. И у него появилась мысль, что только научившись играть на этом инструменте, он сможет доказать всем, что может добиться чего-то в жизни.
Первый собственный инструмент - гитару Framus, стоила 8 гиней, купил отец (сумма в 21 шиллинг до перехода в 1971 году на десятичную денежную систему в стране иногда называлась гинеей и применялась в качестве расчётной единицы). Впоследствии Ритчи часто цитировал фразу отца: если ты не научишься играть на этой штуке, то я разобью её о твою голову.
Ещё в школе Блэкмор организовал свою первую группу под названием Twenty First Coffee Bar Junior Skiffle Group. В ней Ритчи играл на своей акустической гитаре. Купив за 22 фунта гитару Hofner Club 50 он ненадолго засветился в группе The Delfonics. Но вскоре со своим школьным приятелем Миком Андервудом (Mick Underwood, в будующем будет играть с тем же Блэкмором в The Outlaws, с Гилланом и Гловером в Episode Six, опять же с Гилланом в группе Gillan, а так же в The Herd и Quatermass) перешёл в группу The Satellites.
Следующей ступенью в музыкальной карьере Блекмора была группа The Savages. Певцом в этой группе был некий Дэвид Сатч (David Edward Sutch 10 November 1940 – 16 June 1999. В будующем известен нам как Lord Sutch), создатель первой в Англии пиратской радиостанции, а так же первый (по некоторым данным) рок-музыкант, отрастивший длинные волосы. В группе он давал каждому музыканту кличку. Ритчи досталась Blue Bell (Грустный Колокольчик). Дебютное выступление с Сатчем, Блекмор запомнил на всю жизнь. На первом же концерте он появился в гробу. Как вспоминает Ритчи: "Я подумал - да этот парень совсем спятил. Я играю в его группе и даже не подозревал, что произойдёт что-либо подобное. До этого на репетициях мы просто играли Jack the Ripper (Джек-Потрошитель) и на концерте мы начали этой же вещью, а тут его выносят в гробу. Я задумался - мне сегодны ночью придётся добираться домой с этим парнем, а он будет за рулём микроавтобуса. И мне это совсем не понравилось." Сатч каждое выступление превращал в незабываемое шоу и в эту вакханалию вовлекал всех музыкантов группы. Он говорил Блекмору; просто выходи на сцену и начинай бегать туда-сюда. Я возражал - отвечал Ритчи - чувствуя себя идиотом. Но в конце-концов получилось так, что ношусь по сцене в костюме Тарзана и осознаю, невероятн, публика на это ведётся. Я многому научился у него в плане шоу-менства.
Музыканты погрузились в концертную деятельность настолько, что не нашлось времени, хотя бы на одну сессию в студии. Это состав The Savages, к сожалению, не оставил после себя ни одной записи. Ну а Jack The Ripper (live 1964 шоу-видеоклип, я бы так назвал, а на дворе стоял всего лишь 64-й, и до Элиса Купера было ещё далеко) в исполнении Screaming Lord Sutch можно посмотреть по этому адресу: https://www.youtube.com/watch?v=c2ZsWENob1s
Последний концерт они отыграли 12 октября 62-го года. Долгое время считалось, что Ритчи ушёл от Сатча по собственной инициативе, но в 90-х он признался, что Сатч его попросту уволил потому что считал его недостаточно хорошим музыкантом. А через две недели Сатч предложил Блекмору вернеться, на что Ритчи ответил отказом. К тому времени у него уже была работа.
Следующая группа Блекмора - The Outlaws. Участником этой группы Блекмору предложил Джо Мик (Robert George "Joe" Meek 5 April 1929 – 3 February 1967) - первый независимый рок-продюсер Англии. На концертах группа исполняла как композиции Мика, так и традиционные рок-н-роллы. Но в собственной оранжировке. "Хотя это были 62-63 годы мы играли утяжелённый рок в стиле Johnny Kidd & the Pirates, основанный на ритм-энд-блюзе - вспоминает Блекмор - Тогда тяжёлые гитарные соло были не модны и пришлись не по вкусу ценителям гармонических голосов. Всё изменилось только четыре года спустя, когда появились Hendrix и Cream." Сотрудничество с The Outlaws популярности Блекмору не принесло, но он понял, что его призвание музыка, и он наконецто бросает свою основную профессию радиомеханика в аэропорту Хитроу (интересно, как он умудрялся ещё и радиомеханником работать?). Сорокопятка вышедшая в 63-м году была очень популярна. Она звучала в фильме Law and Order (Закон и Порядок), вышедшем на экраны перед Рождеством 64-го года. Набираем в Гугл - The Outlaws Law and Order film - и смотрим кадры из фильма с записью группы The Outlaws (https://www.youtube.com/watch?v=NiZfY48ftcM). На записи Блэкмор тот что слева, энергично виляющий бёдрами. Очень приятное видео.
Пока Блекмор оставался в тени. Но следующий музыкальное сотрудничество позволило ему приобрести некоторую популярность в музыкальных кругах. Это сотрудничество было с музыкантом Jerry Lee Lewis (born September 29, 1935). Нанял группу промоутер европейских гастролей Льюса - Дон Арден (Don Arden born Harry Levy; 4 January 1926 – 21 July 2007) - будующий менеджер Black Sabbath и тесть Оззи Озборна. Как говорится: крутой мужик. С теми кто ему мешал он не церемонился. Много шуму наделала история, когда разговор с Робертом Стинвудом (Robert Colin Stigwood 16 April 1934 – 4 January 2016) - менеджером Cream и Bee Gees - закончился тем, что Дон выбросил Стигвуда из окна его офиса. Частенько он хватался и за пистолет. Мог пальнуть в потолок. Нанимая Джерри Ли Льюса он обещал музыкантам около недели на репетиции. Позже этот срок сократился до пяти дней, а впоследствии и до трёх. Наступил день гастролей, а ребята так и не знали, какие песни им надо будет играть. В то же время музыканты группы Sounds Incorporated предупредили Блекмора - если Ли Льюсу кто-то не нравится, то он не церемонясь его "фейсом об стол" (во Блекмор попал). Сам Блекмор вспоминает: и вот стою я, скованный, играю ожидая получить удар по лицу. К счастью я ему понравился. После концерта Джерри подошёл - давай руку и пожал её. Почти как Джон Лорд. Джон Лорд любит пожимать руки. Признался Ритчи в 1995 году.
Сам Блекмор к этому времени ценнил себя как музыканта уже довольно высоко. И было это до тех пор пока его друзья не затащили его в один из клубов (Ритчи в то время не употреxxxл спиртное), где увидел парня под именем Альберт Ли (Albert William Lee born 21 December 1943) тогда - как вспоминал он позже - я понял, что с этим парнем я сравниться не могу.
Вскоре Блекмор становится гитаристом ещё одной группы - The Haves and the Wilde Ones. Их дебют состоялся 10 мая 1964, во вместительном, по меркам Британии, зале - лондонском Beat City. Летом группа вместе с комиком Артуром Эскью уехала на гастроли в Уэльс, где им приходилось играть перед отдыхающими пенсионерами, давая иногда по два концерта в день. Дикие Парни (The Haves and the Wilde Ones) гастролировали вместе с Billy J. Kramer и певицей Lulu. Блекмора никак не устраивало положение сессионного музыканта, и первый шаг он зделал в 64-м году. Соратниками по группе стали Jackie Lynton и Kim Fowley (July 21, 1939 – January 15, 2015). Джекки, Ритчи увидел впервые во время его концерта ещё в 1960 году, а спустя год, познакомился с ним. Ким Фоули в то время не плохо косил под P. J. Proby (born James Marcus Smith, November 6, 1938). Трио записало демо-ленту, которую Фоули отдал Линтону, но тот умудрился забыть её в поезде (ребята выставите плёнку на eBay). На этом идея создания группы закончилась.
В начале 1965 года Блекморе возобновил сотрудничество с группой The Outlaws, записался в песне Only For You, а так же на сорокопятке с инструментальными композициями Satan's Holiday, построенными на мелодиях Грига и Чайковского (очень известная мелодия, только ленивый не делал её обработку в рок-музыке). Для релиза этого сингла в США группу переименовали в The Lancasters, а среди авторов композиции значится Блекмор. В феврале 65-го была записана первая сольная работа Ритчи - сорокопятка с инструменталками A-side: Getaway, B-side: Little Brown Jug. На яблоке сингла значилось Richie Blackmore Orchestra. Буква "t" в имени Richie отсутствовала. Появилась она только на пластинках Deep Purple. Как-то на вопрос "почему она там стоит", Блекмор отшутился: я как англичанин очень люблю пить чай - "ти". К этому времени Ритчи успел жениться, развестись и родить сына (ну не родить, но способствовал этому), а так же обзавестись ещё одной девушкой - Babs Hardy. Сына зовут Йорген. Сейчас пишет музыку, выпускает диски, а так же стал участником проекта Over The Rainbow. С мая по сентябрь 1967 года Блекмор жил полностью на иждевении Бебс. "Она оберегала меня от всех проблем. Тогда мало что происходило. Я только играл на гитаре и пьянствовал" - говорил он. Приблизительно в это же время Ритчи встретил Иена Пэйса, с которым познакомился когда-то на пароме, перебираясь из Англии в Германию. "Иен выступал в "Star Club", и я пригласил его присоединиться к моей группе. Заинтересовавшись этим предложением, он спросил, кто еще входит в ее состав. Я ответил, что на данный момент — никто. Он переспросил: "Никто? Да есть ли у тебя вообще группа?" Я ответил, что пока нет, и он — первый ее член, но я скоро подберу парочку классных парней. Иен попросил связаться с ним, как только я найду музыкантов. А через год такой момент настал".
В сентябре 1967 года Ритчи предпринял попытку собрать группу Mandrake Root, пригласив Мэтта Смита (Matt Smith), барабанщика Рики Мунро (Ricky Munro) и бас-гитариста Курта Виля (Kurt Vile), но дальше репетиций дело не пошло. В октябре 1967 года у Блэкмора не было ни новых предложений, ни идей, чем заниматься дальше. Вот тут-то Ритчи и получил телеграмму от барабанщика группы THE Searchers Криса Кертиса (Chris Curtis), что кардинальным образом изменило его судьбу. Дальше уже начинается история DEEP PURPLE.
P.S. Наверно стоит добавить, что следующий, 1968 год, стал для Ритчи решающим. Он не только весьма плодотворно работал с Deep Purple, но также выбрал время и с коллегами по группе принял участие в записи сингла группы Boz "I Shall Be Released // Down In The Flood" (также записывались Иен Пэйс и Джон Лорд) и альбома Hell Preachers Inc. под названием Supreme Psychedelic Underground (Europe Records E 356, Germany, выпущен в 1968 г., переиздан в Англии в 1969 г. на "Marble Arch Records" (MALS 1169)). По некоторым данным последняя группа (созданная только для записи единственного лонгплея) состояла из Блэкмора, Лорда, Симпера, Дэйва Кертиса (Dave Curtis) и Бобби Вудмена Кларка (Bobby Woodman Clarke). Однако сами музыканты свое участие в этом проекте официально не признали, возможно из-за контрактных обязательств.
По "мотивам" книги "Richard Blackmore. Ловец Радуги." Автор: Дрибущак В.В.
Matrix side 1: SHVL 777 A-2, Side 2: SHVL 777 B-1
 
01. A1 Speed King (05:53)
02. A2 Bloodsucker (04:14)
03. A3 Child In Time (10:18)
04. B1 Flight Of The Rat (07:55)
05. B2 Into The Fire (03:32)
06. B3 Living Wreck (04:32)
07. B4 Hard Lovin Man (07:12)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:00 04-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Elton John - Honky Chateau [24K Gold. MFSL CD] (1972)

Year: 19 May 1972 (CD 1993)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 536
Style: Rock, Pop, Piano Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 45:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb
 
Наверно, если бы Элтон Джон продолжал в духе альбомов Madman Across The Water и Tumbleweed Connection, он вошел бы в историю, как серьезный исполнитель, эдакий сингер/сонграйтер на фоно (кстати, в точно таком же амплуа начинал сольную карьеру Билли Джоэл). И он никогда бы не продал миллионы дисков и не прославился своими разноцветными очками.
Это, как мне кажется, - переходный альбом Элтона. Еще очень американский по стилю, но уже значительно более легкомысленный. Может быть, по контрасту с более ранними записями, здешние американизмы - бодрые госпеллы, соулы, фанки и хонки-тонки Honky Cat, Susie, Salvation и Amy представляются слишком уж легковесными и потому - пустыми и безликими, им не хватает элтоновской индивидуальности. Зато более спокойные вещи Mellow, Rocket Man и Mona Lisas более узнаваемы и действительно вызывают эмоциональный резонанс. Этот диск относят к лучшим альбомам Элтона Джона, но у меня он не вызвает такого восторга. Легкая, ироничная Think I'm Gonna Kill Myself и лирическая Rocket Man - это уже знакомый всем Элтон Джон - яркий (во всех смыслах) поп-исполнитель.
(the-slider04.livejournal.com/391406.html?ysclid=lumiz8f2o1776184149) Review by the_slider04. 10 апреля 2009, 15:29
 
01. Honky Cat (05:15)
02. Mellow (05:32)
03. I Think I'm Going To Kill Myself (03:35)
04. Susie (Dramas) (03:26)
05. Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time) (04:44)
06. Salvation (03:58)
07. Slave (04:21)
08. Amy (04:03)
09. Mona Lisas And Mad Hatters (05:00)
10. Hercules (05:20)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:48 05-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deep Purple - Fireball [Vinyl Rip. 24/96 and 16/44,1 kHz] (1971)

Year: July 1971 (US), September 1971 (UK) (LP 1971, 1st Press)
Label: Harvest Records, EMI Records (UK), SHVL 793
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 40:26
Format: Flac Tracks 24/96 and 16/44,1 kHz
Size: 883, 286 Mb
 
Два "рипа" в формате 24/96 и 16/44,1 kHz.
После оглушительного успеха альбома "In Rock" (1970), менеджеры группы Deep Purple в прямом смысле этого слова "загоняли" музыкантов - бесконечные гастроли и запись нового альбома, конечно, сделали группу еще более популярной, но такой жесткий график не мог не отразиться на качестве музыки.
Стоит признать, что "Fireball" получился все же слабее предшественника. Саунд вновь стал более спокоен и экспериментален, однако, минус не в этом, а в количестве хитовых песен. А их здесь уже меньше, чем на "In Rock" - тут я могу выделить только три вещи: "Fireball" ((1), как раз в стиле "In Rock"), "Anyone's Daughter" ((4), классное кантри!) и "Fools" (6), с интересным текстом и вступлением. Ну, также интерес вызывают "No No No" (2) и "The Mule" (5), с замечательным вокалом и нестандартной для DP игрой. "Demon's Eye" (3), обладающая отличным риффингом, обладает неподходящим под ритм вокалом - как мне кажется, это результат плохих аранжировок... Не надо было спешить. Ну а песня "No One Came" (7), вообще, не представляет ничего интересного в музыкальном плане. Зато тексты на альбоме очень хороши, и это именно то, чего добивался Гиллан. Если первые три альбома DP - альбомы Лорда, "In Rock" - Блэкмора, то "Fireball" - явно альбом Гиллана...
К сожалению, в бешеном ритме популярности группа упустила какую-то искру, которая присутствовала на предыдущих альбомах. Однако уже к следующему альбому DP вновь покажут, на что они способны.
(darkside.ru/album/4106/?ysclid=lumvbalmpk629971292) Review by Lord Raiden. 6 май 2008
Matrix - SideA: SHVL 793A-2U PEK, SideB: SHVL 793A-3U (без PEK). Обложка текстурная (рифлёная).
 
01. A1 Fireball (03:24)
02. A2 No No No (06:54)
03. A3 Demon's Eye (05:20)
04. A4 Anyone's Daughter (04:41)
05. B1 The Mule (05:20)
06. B2 Fools (08:19)
07. B3 No One Came (06:25)
 
Download 16/44,1 kHz:
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

 
Download 24/96 kHz:
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:25 05-04-2024 | Исправлено: wishboneash, 21:26 05-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Shocking Blue - At Home (1969)

Year: 30 September 1969 (CD 1989)
Label: Repertoire Records (West Germany), RR 4041-C
Style: Psychedelic Rock, Pop Rock
Country: The Hague, Netherlands
Time: 45:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb
 
Пятьдесят лет назад совершенно неизвестная тогда широкой музыкальной общественности голландская группа Shocking Blue выпустил свой второй альбом. Ребята на тот момент не питали больших иллюзий насчёт своего музыкального будущего. Дебютный альбом прошёл незамеченным, но у группы был вектор в лице автора и гитариста Робби Ван Лееувена, который точно знал чего хотел. И когда менеджер группы притащил на прослушивание новую вокалистку Маришку Вереш, которую услышал в одном из амстердамских клубов, то Робби с первых же проб взял её в группу. Надо сказать это была счастливая находка, поскольку её звенящий, бескомпромиссный и узнаваемый вокал определил будущее звучание группы.
Тем не менее, ребята не особо надеялись на счастливую звезду своей команды, поэтому ограничились записью на двухдорожечный (!) магнитофон в какой-то деревенской непрофессиональной студии даже не в Амстердаме, а где-то в окрестностях. Вот эти вот записи и составили основу второго альбома группы, который назвали просто и без затей - At Home - "Дома".
Это уже потом переиздания альбома обросли бонусными треками, расширились до 45 минут и стали успешно продаваться по всему миру. А тогда эта практически демо-запись длилась полчаса и в таком виде и вышла в виде альбома. Предполагалось, что это будут синглы, но решили выпустить сразу альбом, хоть и очень короткий. На самом деле и этот альбом прошёл бы незамеченным - напоминаю, что шёл 1969 год и в хит парадах бились Битлз, Блэк Саббат, Лед Зеппелин и Криденс, вторых и третьих производных был предостаточно не то, что в континентальной Европе, а и в колыбелях рок-н-ролла. Но параллельно с альбомом группа с новенькой вокалисткой записала удачный сингл Venus, который покорил хит-парады по обе стороны океана и пробудил интерес к группе.
Про песню Venus (в народе Шизгара) я писать не буду, поскольку в оригинальный альбом она не входила, была плагиатом и вообще достойна отдельной статьи по причине своего феноменального воздействия на мировую музыку, включая советское и постсоветское музыкальное пространство. Песня эта на оригинальном альбоме не выходила. а мне интересно вспомнить именно получасовой оригинал At Home.
Все песни, кроме одной были написаны Робби, исключение составляла композиция Acka Raga и она была инструментальной. Оригинал принадлежал Джону Майеру, который записал альбом такого загадочного стиля, как "индийский джаз" - вернее просто сделал псевдо-джазовые обработки индийских мелодий. Вспоминаем, что шёл 1969 год, расцвет эпохи хиппи и представляем эстетику Shocking Blue - хипповый налёт психоделики и романтика детей цветов.
На самом деле, когда я узнал, что запись была сделана через микрофоны на двухдорожечный магнитофон я был удивлён. Поскольку звук на альбоме очень хороший, глубокий и объёмный. Возможно его доводили потом отдельно, хотя имея двухдорожечный исходник это сделать сложно. А скорее всего у ребят просто всё сложилось, а в студии была прекрасная акустика.
Всего на альбоме находится всего девять композиций и все они удивительно ровные, словно бы сделанные на одном дыхании. Лично я не могу выбрать какие-то любимые или нелюбимые песни с этого альбома. Они все хороши в совокупности и слушать их надо вместе.
Что касается музыкальной составляющей - это мелодичный хард-рок гораздо более прозрачный и простой для восприятия, чем, скажем, музыка напрашивающейся на сравнение калифорнийской группы Jefferson Airplane. Периодически появляющийся ситар звучит совершенно в контексте, не кажется чужеродным вкраплением и не отвлекает внимания - надо отдать должное аранжировкам и мастерству Ван Лееувена. Практически все песни содержат интересные риффы, но ни в коем случае на основе этих риффов не строятся, как уже было принято в более плотном хард-роке. Эти риффы представляют собой просто аккомпанемент для выдающегося вокала Маришки очень подходящего такой музыке.
О влиянии такого музыкального взгляда на рок-музыку вообще можно рассуждать на примере, скажем, композиции Love Buzz. Через двадцать лет эта композиция станет дебютным синглом выдающейся группы Nirvana и впоследствии войдёт в их дебютный альбом. Довольно неожиданное продолжение, благодаря которому можно предположить, что собственно гранж это более жёсткий вариант того мелодичного хард-рока в простой гармонии, который звучал в конце шестидесятых - начале семидесятых и который разрабатывался в том числе глэм-рокерами вроде Дэвида Боуи и Элиса Купера - недаром The Man Who Sold the World Боуи также был использован Нирваной. Такая во преемственность через поколение.
Обязательно переслушайте оригинал At Home и представьте хиппи-романтику поздних шестидесятых в европейском исполнении.
(dzen.ru/a/XLYcm4D2bwCzh5kV)
 
01. Boll Weevil (02:42)
02. I'll Write Your Name Through The Fire (02:58)
03. Acka Raga (03:07)
04. Love Machine (03:20)
05. I'm A Woman (03:02)
06. Venus (03:07)
07. California Here I Come (03:16)
08. Poor Boy (02:28)
09. Long And Lonesome Road (02:49)
10. Love Buzz (03:45)
11. The Butterfly And I (04:04)
12. Harley Davidson (02:40)
13. Fireball Of Love (03:03)
14. Hot Sand (02:40)
15. Wild Wind (02:11)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:59 06-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Nazareth - Nazareth [Vinyl Rip. 16/44,1 and 24/96 kHz] (1971)

Year: 12 November 1971 (LP 2019)
Label: Salvo Records (Europe), SALVO387LP
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 39:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 and 24/96 kHz
Size: 277, 867 Mb
 
Дебютник с одноименным названием получился совсем не "блин-комом". Возможно, чувствуется еще нехватка опыта - отсюда некоторая сумбурность диска в целом. Музыканты еще не до конца определились со стилистикой, как и что играть. Эта черта характерна для многих дебютников знаменитых впоследствии групп. Здесь вперемешку слышим и классический хард-рок ("Witchdoctor Woman"), и рок-н-ролл с блюзом ("Dear John", "Fat Man") и прогрессив ("Empty Arms, Empty Heart"), и кантри ("Country Girl"). Особо стоит отметить баллады - романтическую "I Had а Dream" и симфоническую "King is Dead", аранжированную в духе "Yesterday" (Beatles). Оркестр используется также и в "Red Light Lady". Наряду с материалом собственного сочинительства Nazareth помещали на альбомы и чужие песни (хотя бы по одной на диск). Здесь в качестве кавера - "Morning Dew" авторства Dobson/Rose (кто исполнял в оригинале, сказать не могу) - вещь немного затянутая, хотя ритм-секция имеет некоторое гипнотическое действие.
Для дебютника - очень даже неплохо, поэтому накину еще балл - 9/10.
(darkside.ru/album/13364/?ysclid=lunrqzp84g55814154) Review by oleg lviv. 24 авг 2008
White vinyl. Limited Edition, Reissue, Remastered.
 
01. A1 Witchdoctor Woman (04:07)
02. A2 Dear John (03:46)
03. A3 Empty Arms, Empty Heart (03:13)
04. A4 I Had A Dream (03:22)
05. A5 Red Light Lady (Part 1 and 2) (05:58)
06. B1 Fat Man (03:25)
07. B2 Country Girl (04:04)
08. B3 Morning Dew (07:05)
09. B4 King Is Dead (04:43)
 
Download 16/44,1 kHz:
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

 
Download 24/96 kHz:
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:00 07-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deep Purple - Abandon (1998)

Year: May 1998 (CD 1998)
Label: EMI Records (Europe), 7243 4 95306 2 1
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 56:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 389 Mb
 
Charts: UK #76, AUT #25, FIN #14, GER #16, NOR #6, SWE #32, SWI #46.
Безусловно, британские рок-легенды Deep Purple навсегда останутся "бриллиантом" в российской культуре. И случилось это с далёких 70-х годов, когда за "железный занавес" стали просачиваться первые записи этого великолепного ВИА. Но вот сами музыканты начали знакомиться с Россией аж с середины 90-х, когда группа, наконец, вздохнула после давления "человека в чёрном". Именно с середины 90-х русские люди стали активнее покупать записи группы, одной из этих записей стал этот альбом.
Сказать, что это просто хороший альбом легендарной группы, не сказать ничего... Именно на этом альбоме, по-видимому, группа раскрыла все свои амбиции, какие присутствовали лишь до 1973 года, когда она была более раскрепощённой, не обременённой никакими конфликтами и скандалами. На этом альбоме прослушивается вся смелость и открытость, какой не было долгие 20 лет, выражающаяся в тяжёлом, драйвовом звучании песен. Иногда складывается впечатление, что это продолжение "In Rock", только более современное. Поэтому данный альбом я считаю последним по-настоящему "пурпурным" творением группы. После этого альбома DP перешли на более прогрессивное и мелодичное звучание. Здесь же мы слышим хард-рок со всеми его блюзовыми истоками. Не согласен с теми, кто считает "Purpendicular" лучшим творением эпохи Стива Морса. Именно на этом альбоме Морс раскрыл свое мастерство и выразительность.
Рассмотрим часть композиций.
1) "Almost Human" - среднетемповый боевик, но при этом имеющий элегантное блюзовое звучание. Впечатлило двойное соло клавишника и гитариста.
2) "Seventh Heaven" - почти что хеви-металлический боевик, с ярким и эмоциональным вступллением, с агрессивным классическим исполнением Гиллана. Больше всего западает соло Стива Морса.
3) "Watching The Sky" - мелодичный боевик с великолепным фирменным риффом. Очень тяжёлая песня, но при этом звучит очень лирично и искусно. Отлично сочетается медленный, почти что "шепчущий" куплет с оглушительным припевом.
4) "Fingers To The Bone" - отличная, но сложная по своей структуре баллада. Посвящённая
Ричи Блекмору, отчасти напомнившая группу Rainbow.
5) "Whatsername" - удивительно, но несмотря на весь напор и тяжесть, композиция поражает своей лёгкостью и воздушностью. Одна из тех песен, в которых присутствует настрой "In Rock".
6) "Evil Louie" - чем-то напоминающий предыдущую композицию. Разбавляет это дело, потрясающее своей красотой, главное соло Морса.
7) "Bludsucker" - старая перезаписанная композиция с ранее упоминаемого альбома. Своим драйвом боевик нисколько не уступает оригиналу.
Проходных композиций практически нет. Несправедлив тот факт, что группа редко исполняла песни с этого альбома. И, конечно же, обидно, что альбом недооценён слушателями и поклонниками. Примечателен также тот момент, что этот альбом является последним для Джона Лорда. Не могу не поставить сему творению меньше 9 баллов. Уж увольте...
(darkside.ru/album/7394/) Review by AlexanderZhigulin. 27 ноя 2018
 
Deep Purple Mk. VII was:
- Ian Gillan: Lead Vocals, Backing Vocals
- Steven J. Morse: Lead Guitar
- Roger David Glover: Bass Guitar
- Jon Douglas Lord: Keyboards, Organ
- Ian Anderson Pace: Drums
 
01. Any Fule Kno That (04:27)
02. Almost Human (04:26)
03. Don't Make Me Happy (04:55)
04. Seventh Heaven (05:24)
05. Watching The Sky (05:25)
06. Fingers To The Bone (04:47)
07. Jack Ruby (03:48)
08. She Was (04:19)
09. Whatsername (04:26)
10. '69 (04:59)
11. Evil Louie (04:55)
12. Bloodsucker (04:27)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:27 07-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Genesis - We Can't Dance (1991)

Year: 11 November 1991 (CD 1991)
Label: Atlantic Records (US), 7 82344-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Godalming, Surrey, England
Time: 71:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 480 Mb
 
Charts: UK #1, AUS #8, AUT #1, GER #1, IT #5, NL #1, NOR #1, NZ #5, SWE #4, US #4. UK & Germany: 5x Platinum; New Zealand & US: 4x Platinum; Australia: 2x Platinum; Sweden, Austria & Netherlands: Platinum.
Во-первых, хочу сказать, что категорически не согласен с тем, кто определил жанр альбома как "pop rock". И в своей рецензии я это докажу.
Итак, это последний альбом группы с Филом, и потому он как итог его творчества в группе. Потому материал довольно разнообразный. Есть тут (к сожалению) и радиохиты - "Jesus He Knows Me" и "I Can't Dance". Хотя именно благодаря этим песням я и познакомился с группой, еще в далеком детстве.
Есть тут баллады в духе творчества банды конца 70-х... это "Never a Time", "Hold on My Heart" и "Since I Lost You". Простенькие, но приятные вещи. "No Son of Mine" - довольно драйвовая песня, слушая ее, таки невольно вспоминаешь, что в этой группе играл Питер Габриэль.
А теперь - о самом лучшем, что есть на этом альбоме - "Driving the Last Spike" и завершающая "Fading Lights". Одна длина этих шедевров сразу дает понять, что никакой это не поп-рок. Самый настоящий арт. А проигрыш в середине "Fading Lights" - просто нечто - обязательно нужно послушать.
Итак, Genesis очень достойно завершили карьеру (именно завершили, "Calling all Stations" - не Genesis, ИХМО). Альбом обязателен к прослушиванию всем любителям арт-рока и просто мелодичной, приятной музыки.
Сэнкс за внимание.
(darkside.ru/album/7438/?ysclid=lupglfa0my971688334) Review by Andy_Fripp. 13 янв 2009
 
01. No Son Of Mine (06:39)
02. Jesus He Knows Me (04:16)
03. Driving The Last Spike (10:08)
04. I Can't Dance (04:01)
05. Never A Time (03:50)
06. Dreaming While You Sleep (07:16)
07. Tell Me Why (04:58)
08. Living Forever (05:41)
09. Hold On My Heart (04:38)
10. Way Of The World (05:38)
11. Since I Lost You (04:09)
12. Fading Lights (10:16)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:09 07-04-2024 | Исправлено: wishboneash, 18:11 07-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Humble Pie - Town And Country [Japan Ed. K2HD Coding] (1969)

Year: November 1969 (CD Sep 6, 2006)
Label: Victor Entertainment Inc. (Japan), VICP-63558
Style: Rock, Blues Rock, Acoustic Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 46:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb
 
Менее чем через полгода после выхода первого альбома, на свет появился второй лонгплей - "Town and Country". Песни для него написали все участники группы (как коллективно, так и по отдельности). Музыка, представленная на альбоме, была смесью акустических баллад, кантри-рока, фолка и блюза. Однако публика, всдевшая в Humble Pie громогласных хард-рокеров, проигнорировала его...
Альбом был выпущен в Великобритании во время первого турне группы по городам США. А по возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки, музыканты обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом, и пришлось крепко задуматься о дальнейших перспеективах....
 
01. Take Me Back (04:52)
02. The Sad Bag Of Shaky Jake (02:59)
03. The Light Of Love (03:00)
04. Cold Lady (03:22)
05. Down Home Again (02:56)
06. Ollie Ollie (00:50)
07. Every Mother's Sun (05:43)
08. Heartbeat (02:33)
09. Only You Can See (03:38)
10. Silver Tongue (03:20)
11. Home And Away (05:55)
12. 79th Street Blues (03:01)
13. Greg's Song (04:28)
 
TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:54 07-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Hot Tuna (Jefferson Airplane) - Yellow Fever (1975)

Year: November 1975 (CD 2000)
Label: RCA Records (Spain), 74321835012
Style: Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 39:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb
 
Уроженцы американской столицы Джек Кэсэди (р. 13 апреля 1944) и Йорма Кауконен (р. 23 декабря 1940) начали вместе бренчать на акустических гитарах еще в школьные годы. Затем пути приятелей на некоторое время разошлись, но каждый из них продолжал заниматься музыкой - Йорма освоил щипковый стиль игры, а Джек перешел на электрический бас. В 1965 году Кауконен стал одним из сооснователей "Jefferson Airplane", а вскоре к этой команде примкнул и Кэсэди. В то время как творчество "Аэроплана" являлось саундтреком к психоделичным 60-м, парни оставались верны блюзовым, джазовым, блюграссовым и фолковым корням и реализовывали свои пристрастия, выступая дуэтом в любую свободную от дел в "JA" минутку. В конце концов, их сайд-проект обрел имя "Hot Tuna", а в 1970 году ансамбль заключил контракт с "RCA Records".  
Дебютный альбом "горячих тунцов" представлял собой концертную запись, построенную преимущественно на акустических блюзах. Компанию Кэсэди и Кауконену уже тогда составлял Уилл Скарлетт (гармоника), а вскоре к ним еще присоединились скрипач Папа Джон Крич и барабанщик Сэмми Пьяцца.
Вторая пластинка была также записана вживую, но в отличие от предшественницы на ней зазвучали электрические инструменты. В создании первого студийника ("Burgers") Скарлетт уже не участвовал, а после появления диска состав покинул и Джон Крич. Тем временем Йорма и Джек расстались с "Jefferson Airplane" и сосредоточились на работе в "Hot Tuna". Альбом "The Phosphorescent Rat" ознаменовал разворот от мягкого кантри-блюза к более жесткому хард-роковому звучанию. Новый саунд сохранился и на следующих работах ("America's Choice", "Yellow Fever", "Hoppkorv"), на которых вместо Пьяццы барабанил Боб Стилер.  
В 1978 году вышел двойной концертник "Double Dose", причем сторона A первой пластинки была отведена акустическим номерам в исполнении Кауконена. Вскоре после этого пути Йормы и Джека разошлись, а первая фаза существования "Hot Tuna" завершилась выпуском сборника "Final Vinyl".
Попробовав свои силы в ньювэйвовых проектах "SVT" и "Vital Parts", Кауконен и Кэсэди решили вернуться к корням и в середине 80-х возродили "Горячего Тунца". Реюнион сопровождался выходом архивных концертников "Splashdown" и "Historic Hot Tuna", но свежий студийный материал появился лишь в 1990 году. Диск "Pair A Dice Found" записывался с барабанщиком Харви Соргеном и гитаристом Майклом Фальцарано, изрядно потеснившим Йорму в плане сочинения песен. Альбом получился наиболее коммерчески ориентированным, однако продажи были низки, и фирма "Epic" поспешила расторгнуть контракт. На протяжении 90-х "тунцы", постепенно возвращаясь от электричества к акустике, развлекались концертами и время от времени потчевали своих поклонников живыми альбомами.  
Аккомпаниаторы Йормы и Джека частенько менялись, но Фальцарано пробыл в составе "Hot Tuna" вплоть до 2002 года (кроме того, долгое время в команде числился и Сорген). В 2004-м музыканты решили разбавить ставшие традицией акустические сеты более жесткими, электрическими номерами, и по этому поводу в ансамбль был принят ударник Эрик Диаз.  
(rockfaces.ru/h/hottuna.htm) Last update 07.01.09
 
01. Baby What You Want Me To Do (06:38)
02. Hot Jelly Roll Blues (04:18)
03. Free Rein (04:12)
04. Sunrise Dance With the Devil (04:27)
05. Song For the Fire Maiden (04:19)
06. Bar Room Crystal Ball (06:47)
07. Half-Time Saturation (04:45)
08. Surphase Tension (03:59)
 
TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink
FikPer

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:30 08-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Elton John - Madman Across The Water [24K Gold. MFSL CD] (1971)

Year: 5 November 1971 (CD Mar 1989)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 516
Style: Rock, Pop, Piano Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 45:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb
 
Charts: UK #41, AUS #8, CAN #13, GER #32, SWE #14, US #8. US: 2x Platinum.
Долгое время считал этот альбом Элтона одним из своих любимых - и обижался на то, что его ругают разные граждане (вроде Севы Новгородцева). Первая вещь, "Tiny Dancer", да, это очевидный хит, но следующая за ней "Levon" - еще более просторный и прекрасный номер. Казалось, что и остальной альбом по инерции продолжает это движение. Воспользовавшись случаем переслушал диск и был несколько разочарован. Да, первые две вещи по-прежнему готов отнести к самым любимым номерам Элтона. Но дальше получается сложнее. "Razorface" демонстрирует даже более явную любовь к The Band, чем песня под названием "Левон", но представляется скорее проходной. Заглавный номер кажется слишком уж тяжеловесным, раздавленным собственной серьёзностью. Вторая сторона винила открывается еще одним эпиком "Indian Sunset" - он звучит полегче и помелодичнее, хотя и не без той же претенциозности. Оставшиеся номера - это вообще какое-то пустое место.
Можно говорить о том, что Элтон на этом и предыдущем своём альбоме пытался делать примерно то же, что и The Band - продавать американцам некую мифическую американу. Но там, где The Band умели звучать натурально, фольклорно, по-хорошему безыскусно, у Элтона регулярно прорывалась прямо-таки европейская напыщенность, манерность, претенциозность, всякие нео-классицизмы. Интересно, что американцы, в общем, не возражали - альбом неплохо выступил в Штатах. Зато Британия была недовольна, там был полный провал. Можно также вспомнить, что в то же самое время наследие The Band на британскую почву пытались пересаживать и Brinsley Schwarz - однако действуя из глубоко кабачного андеграунда. У "Бринслей" получилось гораздо более честно, но не сильно более хитово. Впрочем, они продолжали пытаться, а Элтон решил быть ближе к народу и начал постепенно уходить в поп-музыку. Можно сказать, что его космический хит "Rocket Man" торпедировал все ранние амбиции серьезного сонграйтера примерно так же, как "Звёздные войны" торпедировали сермяжный "Новый Голливуд". Если так, то Madman оказался для Элтона эдакими "Вратами рая" в суперуспешный этап карьеры. Да, и "Tumbleweed Connection" в этом затянувшемся сравнении безусловно выступает в категории "Охотника на оленей".
(the-slider04.livejournal.com/1275780.html?ysclid=luqwzbt3uu144332795)
 
01. Tiny Dancer (06:19)
02. Levon (05:21)
03. Razor Face (04:44)
04. Madman Across The Water (05:59)
05. Indian Sunset (06:46)
06. Holiday Inn (04:17)
07. Rotten Peaches (04:58)
08. All The Nasties (05:08)
09. Good-Bye (01:45)
 
TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink
FikPer

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:09 08-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Jane - Live At Home [2CD Live] (1976)

Year: 1976 (CD 2008)
Label: Brain Records (Germany), SPV 42712 CD
Style: Progressive Rock, Krautrock
Country: Hanover, Germany
Time: 65:26, 78:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433, 521 Mb
 
История одной из самых успешных немецких рок-групп пестрит многочисленными обновлениями состава и тягой к стилистическим авантюрам, но в то же время характеризуется честностью и профессионализмом. В музыкальном плане "Jane" делали далеко не всегда то, что от них ожидали, однако у этой ганноверской бригады были свои фирменные фишки: захватывающие дух гитарные соло, мощные клавиши, тщательно выверенные вкусные аранжировки, часто меняющийся темп, короче все то, что позволило продавать ее мелодично-симфоничный хард-рок на миллионах копий дисков. Ансамбль родился в 1970 году на руинах психоделического бэнда "Justice Of Peace", чьи участники Клаус Гесс (гитара), Петер Панка (ударные) и Вернер Надольни (орган) в поисках нового звука объединились с басистом Чарли Маухером. Весной 1971-го к их компании подключился обладатель мощного вокала Бернд Пульст, и вскоре после этого коллектив подписал долгосрочный контракт с легендарным краут-лейблом "Brain Metronome". Спустя год вышел дебютник "Together", покоривший публику тяжелым приблюзованным звуком с яркими вылазками "Лес Полов", плотным "Хаммондом" и гипнотическими барабанами Панки. Немецкая пресса встретила пластинку с восторгом, а больше всех расстарался журнал "Sound", признавший Пульста (несмотря на его жуткий акцент) лучшим вокалистом года.  
Впрочем, к началу вторых сессий Петер все равно отобрал микрофон у Бернда, а заболевшего Маухера заместил Вольфганг Кранц. На "Here We Are" музыканты применили схожую с дебютом формулу, но за счет внедрения синтезаторов некоторые вещи стали более атмосферными, а в любимчики публики попала сумрачная рок-баллада "Out In The Rain". В 1974-м Надольни ушел создавать проект "Lady", но зато в "Jane" вернулся Маухер. Отсутствие штатного клавишника, конечно, повлияло на саунд, но оно вполне компенсировалось гитарными дуэлями, достигшими апогея в джеме "Jane-Session".
После "тройки" Чарли занялся созданием "Harlis", поэтому уступил свое место Мартину Гессе, в то время как Вольфганга обменяли на клавишника Готфрида Янко. Обновленный состав записал довольно бодренький альбом "Lady", в живой раскрутке которого участвовал "скорпион" Матиас Ябс. Пережив процесс взросления, коллектив подправил свой стиль, в котором прорезались тенденции к мистицизму, и который находил теперь спрос не только в Германии, но и в остальной Европе. В 1975-м при участии вернувшегося Вернера "Jane" подготовили монументальный симфо-проговый опус "Fire, Water, Earth & Air", к которому континентальная публика проявила большой интерес, тем более что в прессе замелькали частые сравнения с "Pink Floyd". Несмотря на успех пластинки, почти что сразу после сессий Надольни опять откланялся, а вместо него в промо-тур поехал клавишник "Eloy" Манфред Вижорке. Гастроли носили продолжительный характер, а выпущенный по их следам зальник "Live At Home" разошелся стотысячным тиражом, что вознесло команду в национальном рейтинге на третье место после Удо Линденберга и "Kraftwerk". Продолжая идти по пути пинкфлойдизации, но добавив к этому просаббатовских риффов, "Jane" выпустили альбом "Between Heaven And Hell", который, несмотря на смешанные отклики прессы, фаны встретили с распростертыми объятиями.  
В том же составе что и "BHAH" был записан диск "Age Of Madness", над которым команда трудилась уже в собственной 24-канальной студии. В то время кривая популярности "Jane" достигла пика, и группу сопровождали аншлаги и регулярные засветки на ТВ, однако вскоре ситуация изменилась. Весной 1979-го отбыл Вижорке, и очередной опус записали в формате трио, однако "Sign No. 9" отчаянно не хватало былого клавишного волшебства, и даже сами музыканты признали альбом откровенно слабым.
В попытке спасти ситуацию "Jane" решили перейти к более прямолинейному року и ориентироваться на песенный формат (по этому поводу в штате появился отдельный вокалист югославского происхождения Предраг Йонанович), но пластинка 1980 года с панковскими и нововолновыми прибамбасами не оправдала возложенных на нее надежд. В начале 80-х фронтмен вернулся домой, а басухой в очередной раз завладел Маухер (Гессе занялся сайд-проектом "Rizzo"). Жесткий, хардовый, почти металлический (с эксклюзивными закидонами в рэгги) альбом "Germania" завершил первую главу в истории "Jane". Конфликты между Панкой и Гессом привели к отбытию последнего, а это означало распад группы. Тем не менее, уже в 1983-м Чарли, Петер и Вернер воссоединились для постановки рок-балета "Warlock", после чего с саксофонистом Детлефом Кламанном гастролировали под маркой "Lady Jane". Несколько позже Панка и Надольни вернулись к оригинальному названию и вместе с клавишником Клаусом Хенатшем и экс-гитаристом "Viva" Каем Ройтером записали диск "Beautiful Lady", где перешли на откровенный поп-рок. В конце 80-х на свет появились два лайва, а в начале 90-х Петер и Клаус предприняли попытку к замирению.  
Впрочем, топор войны зарыть до конца не удалось, и реюнион-тур закончился появлением двух параллельных проектов, гессовского "Mother Jane" и панковского "Peter Panka's Jane". Последний в 1996-м выдал студийник "Resurrection", продолжавший сиропную линию "Beautiful Lady", в то время как первый разъезжал с классическим репертуаром "Jane", а затем записал весьма тяжелый зальник "Comes Alive". В начале нулевых Петеру удалось перетянуть одеяло на себя, и его команда, состоявшая из Вернера, Чарли и гитариста "Epitaph" Клауса Вальца, выпустила три альбома с пинкфлойдовским оттенком. В 2007-м Панка скончался от рака, однако сообразно его желанию группа продолжила работу. Вернее, коллектив опять существовал в двух ипостасях (и это не считая гессовской "Mother Jane"): одной (более официальной) руководил Маухер, а второй (менее легальной) командовал Надольни, но все они не только занимались гастролями, но и поставляли на радость фанам новый материал.  
(rockfaces.ru/j/jane.htm) Last update 02.08.13
 
01. All My Friends (04:57)
02. Lady (03:37)
03. Rest Of My Life (04:41)
04. Expectation (05:31)
05. River (03:51)
06. Out In The Rain (06:21)
07. Hangman (11:54)
08. Fire, Water, Earth & Air (04:00)
09. Another Way (05:40)
10. Daytime (09:41)
11. Hightime For Crusaders (05:07)
 
01. Windows (19:19)
02. Lady (Bonus) (03:29)
03. Fire, Water, Earth & Air (Bonus) (03:36)
04. Another Way (Bonus) (05:07)
05. River (Bonus) (04:02)
06. Out In The Rain (Bonus) (05:45)
07. Hangman (Bonus) (14:05)
08. Windows (Bonus) (23:02)
 
TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
 
TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 16:10 10-04-2024
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Moody Blues - To Our Children's Children's Children [5 bonus tracks] (1969)

Year: 21 November 1969 (CD 2008)
Label: Threshold Records (Europe), 530 857-9
Style: Symphonic Rock
Country: Birmingham, England
Time: 64:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 406 Mb
 
To Our Children's Children's Children ("Детям детей наших детей") - пятый студийный альбом британской группы The Moody Blues, изданный в ноябре 1969 года на лейбле Threshold Records, недавно созданном группой и названном в честь предыдущего альбома On the Threshold of a Dream, который вышел весной того же года. Это четвертая пластинка The Moody Blues, записанная в классическом составе Хейворд-Пиндер-Лодж-Томас-Эдж.
To Our Children’s Children’s Children достиг #2 в UK Albums Chart и #14 в Billboard 200. Этот альбом был в числе записей, которые слушал экипаж космического корабля Apollo 15 во время полёта на Луну в 1971 году. В своей ретроспективной рецензии музыкальный критик Брюс Эдер (Bruce Eder) отозвался об этом альбоме следующим образом:
"Как ни странно, это был самый плохо продаваемый альбом группы в их психоделическую эру, и ему потребовалось гораздо больше времени, чтобы стать золотым ... Материал концентрируется в основном на времени и на том, что означает его прохождение, во многих песнях присутствует своеобразное чувство одиночества и изоляции. Это был последний из больших "студийных" саунд-проектов группы, построенных слой за слоем наложенных инструментов - звук очень сочный и богатый, но оказалось невозможным должным образом воссоздать его на сцене ... На этом альбоме нет длинных сюит, но "Watching and Waiting" и "Gypsy" Джастина Хейворда оказались одними из самых популярных песен в истории группы."
(ru.wikipedia.org/wiki/To_Our_Children%E2%80%99s_Children%E2%80%99s_Children)
 
01. Higher And Higher (04:06)
02. Eyes Of A Child I (03:23)
03. Floating (02:58)
04. Eyes Of A Child II (01:23)
05. I Never Thought I'd Live To Be A Hundred (01:05)
06. Beyond (02:58)
07. Out And In (03:49)
08. Gypsy (03:33)
09. Eternity Road (04:19)
10. Candle Of Life (04:14)
11. Sun Is Still Shining (03:39)
12. I Never Thought I'd Live To Be A Million (00:33)
13. Watching And Waiting (04:20)
14. Gypsy (Full Version) (04:18)
15. Candle Of Life (Full Version) (04:58)
16. Sun Is Still Shining (Alternate Mix) (04:06)
17. Have You Heard (BBC radio concert 17 December 1969) (05:50)
18. Legend Of A Mind (BBC radio concert 17 December 1969) (04:33)
 
TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink
FikPer

Всего записей: 1344 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:27 11-04-2024
Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы


Реклама на форуме Ru.Board.

Powered by Ikonboard "v2.1.7b" © 2000 Ikonboard.com
Modified by Ru.B0ard
© Ru.B0ard 2000-2024

BitCoin: 1NGG1chHtUvrtEqjeerQCKDMUi6S6CG4iC

Рейтинг.ru