Перейти из форума на сайт.

Новости • Файловые архивы
Поиск • Активные темы • Топ лист
Правила • Кто в on-line?
Вход • Забыли пароль? • Первый раз на этом сайте? • Регистрация
Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer

 Версия для печати • Подписаться • Добавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65

Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Steamhammer - Mk II (1969)
   
Year: 1969 (CD 20 Jan 2010)
Label: Air Mail Archive Records (Japan), AIRAC-1566
Style: Rock, Art Rock
Country: England (1968–1973)
Time: 59:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb
 
Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-four Hours").
Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу , но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding on the L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви.
Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
(rockfaces.ru; Last update 28.10.10)
 
01. Supposed To Be Free (05:56)
02. Johnny Carl Morton (04:35)
03. Sunset Chase (01:39)
04. Contemporary Chick Con Song (04:52)
05. Turn Around (03:32)
06. 6/8 For Amiran (03:00)
07. Passing Through (05:03)
08. Down Along The Grove (00:41)
09. Another Travelling Time (16:07)
10. Fran & Dee Take A Ride (03:16)
11. Autumn Song (04:04)
12. Blues For Passing People (06:26)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:35 17-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Rick Wakeman - The Myths and Legends Of King Arthur (1975) [Vinyl Rip, 1st press]
   
Year: 1975 (LP 1975 1st Press)
Label: A & M Records (UK), AMLH 64515
Style: Symphonic Rock, Rock
Country: Perivale, London (born 18 May 1949)
Time: 44:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb
 
Рик Уэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Уэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman; 18 мая 1949, Перваль, Лондон, Англия) — британский клавишник и композитор, участник рок-группы Yes.
Один из известных музыкантов-виртуозов, играющих на клавишных инструментах. Стал известен после совместных выступлений с группами Strawbs и Yes. Он один из первых начал использовать электронные клавишные инструменты в сочетании с оркестром и хором. Во всем мире было продано больше 50 миллионов копий его сольных альбомов.
 
БИОГРАФИЯ:
Родился 18 мая 1949 года в пригороде Перваль в Западном Лондоне, Великобритания. Посещал среднюю школу поместья Дрэйтон. Изучал фортепьяно, кларнет в Королевском колледже музыки.
В 1970 году Уэйкман сыграл с The Strawbs. Играл с Дэвидом Боуи (его игру на фортепьяно можно услышать в песнях Space Oddity, Life on Mars?, Changes и Oh! You Pretty Things), Кэтом Стивенсом и Элом Стюартом. В 1971 году присоединился к группе Yes. В этом же году они выпустили альбом Fragile («Хрупкий») в Великобритании, а в 1972 — в США. Следующим стал Close to the Edge, выпущенный в 1972 году.
В 1973 году Рик принял участие в записи альбома «Sabbath Bloody Sabbath» группы Black Sabbath.
В 1975 году он выпускает альбом «The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table» (Мифы и легенды Короля Артура и Рыцарей Круглого стола). С выпуском этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные деньги.
У Уэйкмана было несколько сердечных приступов, первый из них был после ухода из группы Yes, в начале 1974 года.
С марта 2009 года — патрон факультета клавишных музыкального колледжа Tech Music School. В 2012 в списке «100 best keyboards» по версии DigitalDreamDoor занял вторую строчку (на первой — Keith Emerson).
 
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:
Был женат на модели Нине Картер (развод).
Дети: Адам Уэйкман, Оливер Уэйкман, Бенджамин Уэйкман, Джемма Уэйкман, Оскар Уэйкман и Манда Уэйкман. Они унаследовали от отца интерес к музыке.
(pianokafe.com/artist/rick-wakeman/about/)
 
Musicians:
 
Rick Wakeman - synthesisers, keyboards, grand piano
Gary Pickford-Hopkins - lead vocals
Ashley Holt - lead vocals
Geoffrey Crampton - lead and acoustic guitars
Roger Newell - bass guitar
Barney James - drums
John Hodgson - percussion
New World Orchestra, English Chamber Choir
 
01. A1 Arthur (07:26)
02. A2 Lady Of The Lake (00:46)
03. A3 Guinevere (06:44)
04. A4 Sir Lancelot And The Black Knight (05:22)
05. B1 Merlin The Magician (08:51)
06. B2 Sir Galahad (05:51)
07. B3 The Last Battle (09:38)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:23 18-01-2021 | Исправлено: wishboneash, 21:14 18-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Electric Light Orchestra - Face The Music (1975)
   
Year: 1975 (CD ?)
Label: EPIC/LEGASY Records (US), 82796 94278 2
Style: Rock, Prog Rock
Country: Birmingham, England
Time: 52:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb
 
Альбом отошел от крупномасштабного классически оркестрованного звука, чем был характерен предыдущий альбом Eldorado (в ru.wikipedia написано прямо противоположное: "Face the Music продолжает музыкальную линию, начатую группой на предыдущем альбоме Eldorado"), в пользу более "дружественных к радио" поп - рок-песен, хотя струнные по-прежнему очень заметны. Новое звучание оказалось успешным для группы, поскольку Face the Music стал первым альбомом ELO, ставшим платиновым.
(wikipedia.org)
 
ELO. “Оркестр Электрического Света”. Страна: Великобритания.
Состав исходный: Jeff Lynne (vocals, guitars, keyboards, bass), Bev Bevan (drums), Roy Wood (bass), Steve Woolam (cello), Bill Hunt (wind).
После второго альбома Рой Вуд занялся сольной карьерой, а был принят басист Michael D’Albuquerque, сменился и скрипач: Mike Edwards, с уходом Билла Ханта духовая секция исчезла из творчества Electric Light Orchestra. В группе появляется "чистый" клавишник Richard Tandy.
С 1975 года на басу играет Kelly Groucutt, а на скрипке - Mick Kaminski.
После альбома 1977 года "штат" группы сокращается до 4 человек: Линн, Бивен, Тэнди, Граукатт. Скрипка фактически исключена из звучания, а Мик Камински появляется в качестве "гостя" всегда одной вещи ради.
В 1985 году группу покидает басист Граукатт, но мы знаем, что Линн - мультиинструменталист, и бас-гитара снова на его шее.
В 1987 году Линн совершенно неожиданно покидает своё детище без всяких претензий на авторские права, которые, естественно, переходят к Беву Бивену.
В поздних альбомах с Бивеном работают как старые музыканты (Граукатт, Тэнди), так и новые - Pete Haycock (vocals, guitars, ex-Climax) и другие.
Наиболее глубокая и успешная группа из категории помп-рока. В отличие от подавляющего большинства других помп-ансамблей (Barclay James Harvest, Asia и другие), действительно шли путем соединения классики с поп-артом, часто опираясь при этом на лучшие находки рок-музыки 60-х. Лидера группы и фактически единоличного автора всего музыкального и текстового материала ELO (до ухода) в западной прессе назвали "Гениальным синтезатором прошлого и настоящего".
Этот ансамбль по-своему уникален: творчество ELO в равной степени любимо поклонниками серьезного арт-рока и массовой аудиторией. Об этом говорят огромные тиражи проданных альбомов, высокие места в хит-парадах, но и очень доброжелательное отношение со стороны самых придирчивых критиков. Вообще, значение этого ансамбля для рок-музыки в-целом огромно. Ни одна группа не привлекла под знамена арт-рока и классики такое количество меломанов!
Дискография группы - это коллекция из замечательных программ на любой вкус: от прямой популяризации классики в ранних альбомах (позже этой же дорогой пойдут Sky), через смелые и удачные эксперименты играть виртуозный арт на биг-битовой основе в средний период, до доступных, но при этом ни капельки не теряющих своей художественной ценности, поздних. Причем, лучший проект группы как раз входит в последнюю из указанных категорию: "Время" 1981 года.
Среди ранних работ шедевром своего рода является альбом "Эльдорадо", очень интересны и самые первые программы, слегка, правда, перенасыщенные оркестровками, так как помимо указанных музыкантов основного состава, в тот период участвовало еще и несколько приглашенных скрипачей и виолончелистов. Вообще, до ухода Линна выбрать слабый диск из коллекции ELO едва ли возможно. Скорее всего, это первый без него (1991), где Бивену помогали только "чужие" музыканты, и неплохие композиционные задумки барабанщика не получили достойного развития в аранжировках. Альбом 1994 года с несколькими вернувшимися старыми друзьями ELO стал интереснее, и прежде всего возвратом к ранним структурам с обилием скрипичных оркестровок. Впрочем, будем откровенны: без Линна худо.
Но если ELO, хотя бы благодаря Имени, продолжает заниматься любимым делом и быть на виду у поклонников, то пути-дороги Джеффа Линна потеряны меломанами после того, как он написал музыку к двум прекрасным сольникам - Джорджа Харрисона из Beatles и своему, а также довольно блеклой деятельности в супергруппе Travelling Wilburys снова в компании с Харрисоном. Но все это было уже пять лет назад, а сейчас?
(Энциклопедия Прогрессивного Рока. Виталий Меньшиков 1996. Ташкент. Главная Редакция Издательско-полиграфического концерна "Шарк" 1996)
 
01. Fire On High (05:31)
02. Waterfall (04:11)
03. Evil Woman (04:29)
04. Nightrider (04:26)
05. Poker (03:32)
06. Strange Magic (04:29)
07. Down Home Town (03:54)
08. One Summer Dream (05:51)
09. Fire On High Intro (Early Alt Mix) (03:23)
10. Evil Woman (Stripped Down Mix) (05:00)
11. Strange Magic (U.S. Single Edit) (03:27)
12. Waterfall (Instrumental Mix) (04:15)
 
Tracks 9, 10, 12 Previously Unreleased.
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:54 20-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Christine McVie (Fleetwood Mac) - The Legendary Christine Perfect Album (1976) [Vinyl Rip]
   
Year: 1970 (LP 1976)
Label: Sire Records (USA), SR 6022
Style: Rock
Country: Lancashire, England (12 July 1943)
Time: 37:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb
 
Английская рок-певица, пианист и автор текстов песен. В первую очередь известна как член британско-американской рок-группы "Fleetwood Mac", но также она записала три сольных альбома. Обладательница контральто — самого низкого женского голоса.
С одиннадцати лет Кристин брала уроки классической музыки. Пять лет она изучала скульптуру в художественной школе в Бирмингеме для того, чтобы стать преподавателем изобразительного искусства. Познакомившись однажды со Стэном Уэббом и Энди Сильвестером, музыкантами группы "Shades Of Blue", выступавшей преимущественно в барах, была приглашена ими в состав группы. Через пять лет она окончила художественную школу, но к тому времени группа распалась.
В поисках работы Кристин переезжает в Лондон, где устраивается оформителем витрин в одном из универмагов.
В 1968 г. один из друзей Кристин сообщил ей, что ее бывшие коллеги по группе "Shades Of Blue" сформировали блюз-оркестр и ищут пианиста. Она сразу же написала им письмо с просьбой присоединиться к коллективу, а через несколько дней получила ответ с приглашением. Их группа называлась "Chicken Shack", и Кристин играла в ней на клавишных инструментах, а иногда пела. Они записали два альбома, а одна из композиций под названием "I'd Rather Go Blind" стала хитом и вошла в британский "топ-10". Кристин удостоилась награды "Melody Maker" в номинации "Лучшая вокалистка года".
В 1969 г. Кристин начала встречаться с Джоном Макваем, бас-гитаристом группы "Fleetwood Mac". Вскоре она покинула свою группу и занялась сольной карьерой, выпустив альбом "Christine Perfect".
После свадьбы с Джоном в 1970 г. она присоединилась к его группе. Но еще до этого она успела принять участие в создании альбома "Kiln House": пела бэк-вокал, играла на клавишах и сама оформила обложку альбома. Она очень быстро освоилась и стала неотъемлемой частью коллектива и автором некоторых лучших песен.
Начало 1970-х гг. было весьма трудным временем для группы, лишь два альбома: "Mystery to Me" и "Bare Trees", имели некоторый успех. Более того, по Штатам колесила с гастролями кучка самозванцев, выдававших себя за группу "Fleetwood Mac". Из-за всего этого Джон Маквай спился, и Кристин завела роман с музыкальным продюсером.
В 1974 г. группа решила полным составом переехать в США. В следующем году они выпустили альбом "Fleetwood Mac", который включал в себя несколько хитовых композиций, одна из которых — "Over My Head" — не только взошла на первые позиции всех чартов, но и стала первой песней группы, которая попала в ротацию на американском радио.
Следующие 16 лет группа создавала хиты один за другим, как на конвейере.
В 1984 г. Кристин Маквай записывает свой второй сольный альбом, а хитами становятся песни "Got a Hold on Me" и "Love Will Show Us How".
Кристин знакомится пианистом Эдди Куинтелой, который младше ее на 12 лет и выходит за него замуж в 1986 г. Этот брак распался в середине 1990-х гг.
После 1990 г. новые альбомы группы выходят нечасто, также редко их песни становятся хитами. В конце концов, Кристин покидает группу.
Она решает возвратиться в Англию. В 2000 г. Гринвичский университет удостаивает ее почетной докторской степенью в музыке.
В середине 2004 г. Кристин выпускает свой третий сольный альбом "In the Meantime". Она записала его в своем сарае, переоборудованном под студию, в Кенте, Англия. Работала она над этим проектом со своим племянником Дэном Перфектом, который играл на гитаре, подпевал и писал слова к песням.
В 2006 г. Кристин Маквай была награждена Золотым жетоном "За заслуги" от Британской академии композиторов и песенников на церемонии, проходившей в лондонском отеле "Савой".
(tottext.ru/artist/Christine+McVie/wiki)
 
Matrix side A: SR-1-GO22-JW1-1, SR-2-GO22-JW1-1
 
01. A1 Crazy Bout You Baby (03:05)
02. A2 I'm On My Way (03:13)
03. A3 Let Me Go (Leave Me Alone) (03:39)
04. A4 Wait And See (03:18)
05. A5 Close To Me (02:45)
06. A6 I'd Rather Go Blind (03:16)
07. B1 When You Say (03:18)
08. B2 And That's Saying A Lot (03:02)
09. B3 No Road Is The Right Road (02:53)
10. B4 For You (02:50)
11. B5 I'm Too Far Gone (To Turn Around) (03:30)
12. B6 I Want You (02:26)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:26 21-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Альфа - Альфа (1983)
   
Year: 1983 (CD 2002)
Label: S.T.R. Records (Russia), ZS-141-00
Style: Pop, Rock
Country: Russia
Time: 73:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 510 Mb
 
"Альфа" - до недавнего времени сольный проект бывшего клавишника группы "Круиз" Сергея Сарычева. До "Круиза" Сарычев работал в своем родном городе Волгограде с группой "Волжане", потом перешел в ВИА "Молодые голоса", из которого позднее взял начало "Круиз".
В январе 1983 г. Сарычев вместе с ударником Сергеем Сафоновым (экс-"Рубиновая атака"), гитаристом Владимиром Холстининым и басистом Виталием Дубининым (оба позднее встретятся в "Арии"), основывает новую группу - "Альфа". Практически сразу же ориентировавшаяся на мелодичный рок с сильным акцентом на клавишные, "А." приступила к записи первого магнитоальбома. В него вошли быстро ставшие популярными номера: "Шторм", "Театр" (известный также в исполнении И. Понаровской) и "Московский озорной гуляка" (на стихи Сергея Есенина).
После прослушивания в Москонцерте "А." было разрешено работать только номером в сборной программе. Сарычев отказывается, и на вершине популярности группы ее покидают Сафонов и Дубинин. В "А." приходят новые музыканты: басист Александр Грановский и ударник Игорь Молчанов (впоследствии тоже участники "Арии", потом "Мастера"). Но ни в одну филармонию, в основном из-за негативного отношения комиссий к "Озорному гуляке" (с проигрышем "Цыпленок жареный..."), устроиться не удается, и в итоге Грановский, Холстинин и Молчанов вынуждены уйти.
Многие музыканты работали с Сергеем Сарычевым, но неприкаянное положение группы вынуждало их покидать ее.
Третий альбом Сарычев записывает и вовсе вдвоем - с ударником из "Круиза" Сергеем Ефимовым (который, кстати, тоже вскоре уходит). Но Сарычев не сдается. В очередной раз он стабилизирует состав с помощью басиста Анатолия Курносова и ударника Виталия Бондарчука (экс-"Галактика"). Разногласия начались уже при записи первого совместного альбома. Курносов и гитарист Хомич отказались участвовать в записи, и альбом записывают только Сарычев и Бондарчук (причем практически половина песен программы впервые написана не Сарычевым, а кем-то еще, в данном случае Бондарчуком). Песни "Теплый ветер" и "Кино" имели успех, но закрепить его снова не с кем. "А." в очередной раз распадается, Бондарчук решает продолжить карьеру в группе Константина Никольского "Зеркало мира". Очередная модернизация группы заканчивается приходом в "Альфу" ударника Всеволода Королюка (экс-" Круиз"), гитариста Алексея Горбашева (в 1988 г. у него вышел сольный альбом "Фристайл") и басиста Валерия Гришкова (экс-"Красные маки"). Это был, наверное, самый удачный период существования группы. "А." с успехом выступила на "Рок-панораме-86", ее песня "Я сделан из такого вещества" (на слова А. Лукьянова, позднее лидера группы "Окно") попала на фестивальную пластинку. В 1987 г. группа переходит в Росконцерт, затем - в Оренбургскую филармонию. На достаточно долгий период стабилизируется новый состав: Сергей Сарычев - вокал, клавишные; Сергей Власов (экс-"Магнит", группа И. Саруханова) - гитара; Эдуард Предигер - бас; Михаил Самофалов (экс-"Вторая половина") - гитара; Андрей Баранов (экс-"Круиз", "Визит") -ударные. Но в 1989 г. Сергей Сарычев неожиданно уходит из группы и вместе с женой, певицей Мариной Журавлевой, вскоре выпускает магнитоальбом в стиле электропоп. Самофалов переходит в "Маркизу", а лидером становится Эдуард Предигер. Группа много концертирует, имеет новые хиты, в частности, "Любишь - не любишь", а иногда исполняет и номера прошлого, уже "классического" репертуара "Альфы".
ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: "Альфа-1" (1983), "Бега" (1983), "Альфа-III" (1984), "Теплый ветер" (1986), "Здравствуй" (1990).
(аннотация к CD)
 
01. Гуляка (03:18)
02. Бега (02:59)
03. Театр (05:24)
04. Теплый ветер (04:39)
05. Шторм (05:19)
06. Бесконечность (03:16)
07. Гонка (05:12)
08. Я стал таким невзрачным (03:50)
09. Берега (05:25)
10. Поиск (03:35)
11. Ворон (04:21)
12. Одинокий (02:53)
13. Лидер (03:32)
14. Осень (03:42)
15. На любой вопрос дай ответ (02:57)
16. Орел (03:29)
17. Зеркало-река (03:51)
18. Тени (03:01)
19. Любишь-не любишь (03:05)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:57 22-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Dickie Peterson (ex Blue Cheer) - Child Of The Darkness (1997)
   
Year: 1997
Label: Captain Trip Records (Japan), CTCD-077
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: North Dakota, U.S. (12.09.1946-12.10.2009)
Time: 43:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb
 
Басист и вокалист группы Blue Cheer. Звучание и музыка очень похожи на тот Blue Cheer - конца 60-х годов. Честно говоря, если бы я не знал год записи этого альбома, то подумал бы, что это 1970 год. На меня альбом произвёл хорошее впечатление. По крайней мере музыка лучше чем у многих более именитых музыкантов, выпускавших альбомы в 90-е. В частности, очень уважаемый мной Оззик звучит на мой взгляд менее интересно. (это лично моё мнение).
 
Ричард Аллан Петерсон (12 сентября 1946 - 12 октября 2009), известный как Дики Петерсон, был американским музыкантом, наиболее известным как басист и вокалист Blue Cheer. Он также записал два сольных альбома: Child of the Darkness и Tramp.
Петерсон родился в Гранд-Форкс, Северная Дакота , играл на басу с тринадцати лет и в восемь лет знал, что хочет стать профессиональным музыкантом. Он происходил из музыкальной семьи: его отец играл на тромбоне, его мать играла на фортепиано, а его брат, Джерр Петерсон, первоначально играл на флейте. Барабаны были первым инструментом Петерсона.
Петерсон провел большую часть своей юности в Ист - Гранд - Форкс, штат Миннесота , в город - побратим в Гранд - Форкс, Северная Дакота , где он родился. Он учился в Центральной средней школе Гранд-Форкса с 10 по 12 класс. Его родители умерли, когда он был молод, в результате чего он жил со своими тётей и дядей на ферме в Северной Дакоте.
Петерсон отметил, что Отис Реддинг оказал значительное влияние. Он считал своего брата, покойного Джерра Петерсона, своим музыкальным влиянием на всю жизнь. Джерр был одним из соло-гитаристов в первоначальном составе Blue Cheer (второй - Ли Стивенс ) и в последующие годы играл с различными составами группы.
Петерсон провел большую часть последних двух десятилетий до своей смерти в Германии, время от времени играя с Blue Cheer и другими группами. В 1998 и 1999 годах он отыграл несколько концертов в Германии с Hank Davison Band и акустическим дуэтом с Hank Davison под названием "Dos Hombres". Он появился на альбоме Hank Davison and Friends - Real Live . В 2001 и 2002 годах Петерсон играл, в основном в Германии, с группой Mother Ocean, которую он сформировал, в которую входили бывший гитарист Blue Cheer Тони Ренье, а также брат Джерри Петерсон.
На протяжении всей своей жизни отношение Петерсона к музыке было всеобъемлющим. Петерсон дал следующее самоописание: "Я был дважды женат, у меня было множество подруг, и все они скажут вам, что, если я не играю музыку, я - животное, с которым можно жить…" это место, где мне приходится иметь дело с множеством своих эмоций и вытесненной энергией. Я всегда хотел только играть музыку, и это все, что я все еще хочу делать ".
В молодости Петерсон употреблял различные наркотики и в течение ряда лет был героиновой зависимостью . В 2007 году Петерсон сказал, что, по его мнению, ЛСД и другие подобные наркотики могут иметь положительные эффекты, но он и другие участники Blue Cheer "переборщили". К середине 1970-х он бросил большую часть своего употребления наркотиков и бросил пить за десять лет до своей смерти.
Blue Cheer считается новаторской группой во многих жанрах. Петерсон не считал, что группа принадлежит к какому-то определенному жанру: "Люди продолжают говорить, что мы хэви-метал, или гранж, или панк , или мы то или это. На самом деле мы просто пауэр-трио , и мы играем ультра-блюз, и это рок-н-ролл. Это действительно просто то, что мы делаем ".
12 октября 2009 года Петерсон умер в Эркеленце , Германия, в возрасте 63 лет от рака печени , после того как рак простаты распространился по его телу. У него остались вторая жена, бывшая жена, дочь от первого брака и шестилетний внук.
Петерсон был кремирован, а его прах передан его дочери Коррине. Петерсон пожелал, чтобы его прах был развеян в реке Рейн в Германии и в секвойи Северной Калифорнии на участке, который будет определен его дочерью.
(ru.qaz.wiki/wiki/Dickie_Peterson)
 
01. Brainkiller (03:24)
02. Spoonfull (03:51)
03. Dogs of War (02:53)
04. Dragon Song (07:20)
05. Who Do you Love (05:32)
06. Dirty Girls (02:22)
07. Back on the Streets (02:28)
08. Reptile (04:57)
09. Child of the Darkness (06:18)
10. Little Red Rooster (04:42)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:58 25-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Blue Cheer - OutsideInside (1968)
   
Year: 1968
Label: Mercury Records (US), 314 514 683-2
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S. (1966-2009)
Time: 33:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 197 Mb
 
"Blue Cheer" - некогда известная американская рок-группа, образовавшаяся в Сан-Франциско в 1966-м году. "Blue Cheer" стали одной из ведущих групп калифорнийской психоделической сцены, но отличались от других представителей своего направления утяжелённым звучанием и радикальными экспериментами со звуком, вследствие чего были впоследствии причислены, наряду с британской группой "Cream", к числу пионеров heavy-metal, стоунер-рока и гранжа.
 
В первый состав Blue Cheer 1966-го года входили шестеро музыкантов. К началу 1967-го года в ходе сценических и студийных экспериментов выкристаллизовалось ядро: поющий басист Дики Питерсон (Dickie Peterson), гитарист Ли Стивенс (Leigh Stephens) и ударник Пол Уэйли (Paul Whaley), выступавший с группой Grateful Dead и выпустил один сингл под названием "Mind Destruction/Foolish Woman". В начале 1968-го года у трио вышел первый сингл с кавер-версией на песню Эдди Кокрэна "Summertime Blues", поднявшийся до 14-го места в списках журнала Billboard.
Дебютный студийный альбом "Vincebus Eruptum", построенный на громоздких и сочных гитарных риффах со сдвоенными гитарными соло, выпущенный в январе того же года, поднялся до 11-й строчки в национальном хит-параде США и остался самым коммерчески успешным релизом за всю историю коллектива. В альбом вошёл первый хит группы, упомянутый выше "Summertime Blues", а также композиция под названием "Out Of Focus" с оборота этого успешного сингла: её Дики Питерсон написал в те дни, когда лечился в больнице от гепатита.
В какой-то момент группа была настолько популярна, что у неё на разогреве играла британская группа Pink Floyd. Концертные выступления Blue Cheer в эти дни по воспоминаниям современников производили ошеломляющее впечатление. Blue Cheer приобрели репутацию самой оглушающей рок-группы мира. Дополнял "угрожающую" ауру, формировавшуюся вокруг группы, "Ангел Ада", байкер по прозвищу Gut, выполнявший обязанности менеджера.
Второй студийный альбом группы под названием "Outsideinside", записанный на студии Philips Records в 1968-м году, был разделен на две части: после того, как из-за чрезмерной громкости вышли из строя студийные мониторы, музыкантам пришлось выбраться "на воздух". "Outside" была записана на складах Нью-Йорка и Сакраменто, "Inside" - на обычных студийных сессиях, с тем же продюсером Эйбом Кэшем (Abe "Voco" Kesh).
Группа лишь немного сбавила мощь звукового напора по сравнению с предыдущим релизом, расширив внутренние пространства звука - благодаря работе клавишника Рэлфа "Бёрнза" Келлога (Ralph "Burns" Kellog), перешедшего в группу из сан-францисской блюзовой группы под названием Mint Tattoo. Заключительный трек "Come And Get In" критики отнесли к первым образцам спид-метала в истории музыки. Альбом смог подняться до 90-го места в списках чарта Billboard.
Группа поддержала альбом крайне рискованным турне, которое Стивенс позже называл "пугающим и опасным". Каждый концерт завершался полным уничтожением инструментов, что с энтузиазмом встречалось аудиторией.
Стивенс покинул состав в 1969-м году, в ходе студийной работы над третьим альбомом. Позже он записал в Британии два сольных альбома с Кевином Уэстлейком из группы Blossom Toes и группой сессионных музыкантов, а также был участником двух групп - Silver Metre и Pilot. В составе Blue Cheer Стивенса заменил Рэнди Хоулден (Randy Holden), в недавнем прошлом лидер группы The Other Half. Последний ещё более утяжелил звук, однако принял участие в записи лишь части материала третьего студийного альбома под названием "New! Improved! Blue Cheer", который занял 84-е место в чарте Billboard 200, а именно 3-х треков, что составили его вторую сторону, а на первой стороне оригинального винилового диска записывался уже другой соло-гитарист - Брюс Стивенс (Bruce Stephens). На диске наряду с психоделическими балладами присутствуют и элементы кантри-рока.
Вскоре после официального релиза пластинки ударник Пол Уэйли покинул состав группы и его заменил Норман Мэйелл (Norman Mayell), до этого игравший в сан-францисской группе под названием Sopwith Camel. Дики Питересон остался единственным участником первого состава, и стиль группы окончательно сгладился. Четвёртый студийный альбом, выпущенный на лейбле Philips Records в конце 1969-го года, если и был замечен, то лишь благодаря синглу под названием "Hello L.A., Bye Bye Birmingham" (кавер Delaney & Bonnie). Участие в записи принимал новый гитарист Гэри Йоудер (Gary Yoder) - опытный музыкант и композитор, вскоре ставший основной творческой единицей в Blue Cheer. От жёсткой психоделии и анархо-блюза группа постепенно перешла к хард-року. Многие критики отметили, что заметно улучшился вокал Питерсона. Записи этого времени представлены также в сборнике под названием "Good Times Are So Hard To Find: The History Of Blue Cheer".
Пятый студийный альбом группы под названием "The Original Human Being" некоторые критики сочли лучшей работой Blue Cheer, приветствовав возвращение к психоделическому року с элементами эсид-блюза и прогрессив-рока; некоторые, однако, по этой же причине его раскритиковали. Многие сочли лучшей вещью пластинки "Good Times Are So Hard To Find", созвучную музыке поздних альбомов группы Yardbirds, отметив также трек "Babaji (Twilight Raga)".
шестой студийный альбом "Oh! Pleasant Hope", имевший уже немного общего с ранним шумовыми экспериментами, но в чём-то напоминавший психоделию групп Grateful Dead и The Band. В записи альбома принял второй гитарист Ричард Педдикорд (Richard Peddicord).
В 1972-м году, разочарованная отсутствием коммерческого успеха, группа распалась. Йоудер и Келлог стали сессионными музыкантами, а Норман Мэйелл присоединился к возродившейся группе Sopwith Camel. Дики Питерсон с братом Уиллом основал новый проект под названием Peterbildt, группу, ставшую популярной среди лос-анджелесских "Ангелов Ада", но так и не выпустившую ни одного релиза.
(Полная версия: rock-musicland.com/blue-cheer/biografia.html)
 
01. Feathers From Your Tree (03:31)
02. Sun Cycle (04:14)
03. Just A Little Bit (03:27)
04. Gypsy Ball (02:59)
05. Come And Get It (03:17)
06. Satisfaction (05:10)
07. The Hunter (04:31)
08. Magnolia Caboose Babyfinger (01:32)
09. Babylon (04:22)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:49 26-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Bernie Marsden (ex Whitesnake) - Look At Me Now (1981)
   
Year: 1981 (CD 2014)
Label: Provogue Records (EU), PRD 7418 2
Style: Hard Rock, Pop Rock
Country: Buckingham, Buckinghamshire, England (7 May 1951)
Time: 49:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 355 Mb
 
Прославившийся как участник первой, блюз-роковой версии "Whitesnake" и соавтор ряда "змеиных" хитов, этот гитарист был членом множества других менее известных команд, а также записал несколько сольных альбомов.
Бернард Джон Марсден родился 7 мая 1951 года. Гитару он начал осваивать под влиянием мастеров черного блюза, таких как Хаулин Вульф и Сонни Бой Вильямсон, а несколько позже учился на примере Питера Грина, Эрика Клэптона и Джеффа Бека. Его официальная карьера стартовала в 1970 году с группы "Skinny Cat", после чего Марсдена поочередно ждало кратковременное членство в "UFO", "Juicy Lucy", "Wild Turkey" и "Cozy Powell's Hammer". Ни в одном из этих проектов гитаристу не удалось дождаться записи какого-либо альбома, так что его полноценный студийный дебют состоялся в рядах "Babe Ruth".
Застав эту команду на развороте от прогрессива к мэйнстриму, Берни играл в ней до самого распада, а затем по рекомендации Кози был принят в формацию "Paice Ashton Lord". Данный проект тоже оказался недолговечным, но когда группа записывала второй (так и нереализованный) альбом, Марсден познакомился с Ковердэйлом, и этот факт определил судьбу гитариста на ближайшие несколько лет.
Отказавшись от ангажемента Пола МакКартни присоединиться к "Wings", Берни влился в свежеиспеченную команду Дэвида и вместе с фронтменом начал ковать будущую "змеиную" славу. Несмотря на плотный студийный график "Whitesnake", гитарист ухитрился найти время для записи сольника и даже обыграл свою способность работать на два фронта в названии "And About Time Too". По идее слушатели должны были ожидать от Марсдена чего-то тяжелого и/или блюзового, однако на диске (за малыми исключениями) превалировал поп-рок. В записи пластинки принимали участие Нил Мюррей, Джон Лорд, Ян Пэйс, Саймон Филлипс и Кози Пауэлл, и все они оказались в гостях у Берни, когда он работал над своим вторым (не особо отличавшимся от первого) лонгплеем "Look At Me Now".
Интересно, что после увольнения из "Whitesnake" гитарист не стал продолжать сольную карьеру, а собрал ориентированный на AOR проект "Alaska". Успех у этой группы был невелик, и после двух альбомов Марсден распустил команду.
Уже со второй половины 80-х Берни одолела тоска по "змеиным" денькам, что привело к созданию целой серии разбросанных по времени групп а-ля "Whitesnake", в которых музыкант воссоединялся с бывшими коллегами: "MGM", "Moody-Marsden Band", "Saints And Sinners", "Bernie Marsden Allstar Band", "Snakes", "Company Of Snakes", "M3". На протяжении 90-х гитарист по большому счету (если не учитывать гостевые появления у таких артистов как "Forcefield" и Уолтер Траут) лишь дважды отступал от ностальгической линии: первый раз – когда записал в компании "южных рокеров" "Borderline" диск "Line Up", а второй – когда подготовил посвященную Питеру Грину программу "Green And Blues". С наступлением третьего тысячелетия Марсден неоднократно вовлекался в теле-, кино- и даже театральные проекты, сотрудничал с Ринго Старром и Джо Бонамассой, а также стал эндорсером "PRS Guitars".
Плюс ко всему Берни выпустил несколько сольных альбомов блюзовой ориентации, из которых можно отметить сделанный под впечатлением от долгих поездок на российских поездах "Stacks" и посвящение Рори Галлахеру "Bernie Plays Rory". В 2011 году исполнилась давняя ностальгическая мечта музыканта, и он поднялся на сцену "Sweden Rock Festival" в составе "Whitesnake".
(rockfaces.ru/b/berniemarsden.htm Last update 17.02.14)
 
01. Look At me Now (03:58)
02. So far Away (03:39)
03. Who's Fooling Who (03:54)
04. Shakey Ground (04:04)
05. Behind your Dark Eyes (04:42)
06. Bylbos Shack Pt 1 & 2 (04:04)
07. Thunder & Lightning (04:21)
08. Can You Do It ? (Rock City Blues) (04:18)
09. After All the Madness (04:04)
10. Always Love You So (b-side) (03:41)
11. Look At Me Now (live) (04:21)
12. Bylbos Shack (live) (04:35)
 
Musicians:
 
Bernie Marsden - guitar, vocals, Organ, Piano
Ian Paice - drums
Jon Lord - Piano, Synthesizer
Michael Schenker - Handclaps
Cozy Powell - drums
Neil Murray - bass
Doreen Chanter - Lead Vocals (track 3)
Irene And Doreen Chanter - Backing Vocals, Handclaps
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:50 30-01-2021
WWWaiyter



BANNED		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору

Цитата:
KatFile
TurboBit

... а не на гавнообменники без зарплаты низя положить?
Всего записей: 4355 | Зарегистр. 26-12-2019 | Отправлено: 17:33 30-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Babe Ruth - First Base (1973)
   
Year: 1973 (CD 1991)
Label: One Way Records (Canada), CDLL-57343
Style: Rock, Art Rock
Country: Hatfield, Hertfordshire, England (1970–1976)
Time: 42:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb
 
Первую полнометражную пластинку BABE RUTH выпустили в 1973 году, и, несмотря на почти полное отсутствие интереса дома, "First Base" неожиданно хорошо пошла в Штатах и в Канаде, где альбом получил статус золотого.
 
Гитарист Алан Шеклок начинал свою музыкальную деятельность в 60-х годах, играя в таких командах как "The Juniors" и "Chris Farlowe And The Thun derbirds". В 1971-м по окончании Королевской Музыкальной Академии он организовал проект имени себя самого ("Shacklock"), но после ряда кадровых перестановок группа была переименована в "Babe Ruth" в честь легендарного американского бейсболиста. К тому моменту партнерами Алана являлись вокалистка Дженни "Джанита" Хаан, эксбасист "Creed & Dr K's Blues Band" Дэйв Хьюитт, барабанщик Дик Пауэлл и джазовый пианист Дэйв Паншон. В 1972-м коллектив обзавелся контрактом от "EMI / Capitol" и отправился в студию "Abbey Road" готовить дебютный альбом. В сессиях музыкантам помогал Тони Кларк ("Beatles", Paul McCartney, "Sky", Cliff Richard), а оформлял обложку Роджер Дин, прославившийся своим сотрудничеством с "Yes".
На "First Base" группа предложила слушателям коктейль из прогрессива и хард-рока с добавлением элементов фанка и блюза. Наиболее интересной получилась композиция "The Mexican", послужившая основой для множества каверов, однако на диске присутствовали и другие стоящие вещи: римейк Фрэнка Заппы "King Kong", мощный рокешник Шеклока "Wells Fargo" и слащавый номер "Black Dog" с очаровательным пианино Паншона.
К сожалению, британская публика отнеслась к альбому прохладно, но зато в Северной Америке продажи шли весьма неплохо, и в Канаде "First Base" получил золотой статус. 1973 год начался для "Babe Ruth" с национального тура "Harvestmobile" в компании с "ELO", Роем Вудом, Кевином Эйерсом, "Edgar Broughton Band" и Роем Харпером, после чего барабанную установку занял Эд Спевок. Несколько позже Паншона сменил Крис Холмс (экс-"Time Box"), и обновленный состав, вновь окопавшийся в "Abbey Road", сотворил полнометражку "Amar Caballero". На этом альбоме музыканты сделали крен в классику и джаз, причем в композициях появились акустические фрагменты.
Релиз сопровождался первым визитом в Северную Америку, где "Babe Ruth" довелось поиграть вместе с "Three Dog Night", Игги Попом и "The Who".
В 1974 году команда вторично наведалась за океан, а после гастролировала по Европе на разогреве у "Uriah Heep". По окончании тура Холмс передал клавиши Стиву Герлу, при участии которого был записан третий студийник. Прогрессива на данном альбоме поубавилось, а вместо этого на первое место выдвинулись соул, фолк и "кинематографические" номера типа композиции Морриконе "A Fistful Of Dollars".
Несмотря на относительный успех пластинки на американском континенте, команду покинул ее основатель Алан Шеклок. Его место занял Берни Марсден, и вскоре "Babe Ruth" выпустили альбом "Stealin' Home". На диске звучал обычный мэйнстрим-рок, а от прога практически не осталось и следа. После выхода пластинки Хаан и Хьюитт ушли организовывать проект "Jenny Haan's Lion", а Марсден, Спевок и Герл, к которым присоединились Элли Хоуп (вокал) и Рэй Кнотт (бас), записали альбом "Kid's Stuff". Здесь группа окончательно съехала в поп-рок и даже вторглась на территорию диско, однако это не принесло ей новых поклонников и лишь отпугнуло старых.
Команда вскоре распалась, но в 2002-м Спевок, Хаан, Паншон, Хьюитт и Шеклок вновь вместе поднялись на сцену лондонской "Brixton Academy", чтобы исполнить легендарную "The Mexican". Кратковременный реюнион послужил поводом для написания нового альбома, и спустя несколько лет "Babe Ruth" выпустили "промексиканский" "Que Pasa".
(rockfaces.ru/b/baberuth.htm Last update 16.06.09)
 
01. Wells Fargo (06:17)
02. The Runaways (07:27)
03. King Kong (06:44)
04. Black Dog (08:03)
05. The Mexican (05:49)
06. Joker (07:43)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 10:38 31-01-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Bernie Marsden (ex Whitesnake) - Shine (2014)
   
Year: 2014 (CD 18 Aug 2014)
Label: Provogue Records (EU), PRD 7418 2
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Buckingham, Buckinghamshire, England (7 May 1951)
Time: 56:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb
 
Bernie Marsden (born 7 мая 1951) — британский гитарист, играющий в жанрах хард-рок, блюз-рок. Наиболее известен своим участием в группе Whitesnake, где он является соавтором наиболее популярных песен группы, выпущенных во время его участия в коллективе. Как сессионный музыкант сотрудничал со множеством исполнителей.
 
Белая Змея Берни Марсдена. (13 сентября 2019. zen.yandex.ru/media/sunny_blues/)
В продолжение статьи о блюзе, несыгранном Би Би Кингом, сегодня - рассказ об одном из участников тех событий - замечательном гитаристе - Берни Марсдене. Берни, как и многие гитаристы его поколения, ранние годы своей творческой биографии провёл, играя классические блюзы. Хаулин Вульф, Питер Грин, Эрик Клэптон, Би Би Кинг - вот наиболее известные из тех, на чьем примере он оттачивал своё мастерство. Поиграв блюз и рок-н-ролл в любительских коллективах, он получил приглашение в британскую группу UFO, у которой на тот момент уже был контракт. Дела пошли в гору, UFO отправились в тур в Германию и тут, уже у трапа самолёта, выяснилось, что Берни забыл дома паспорт. В результате он остался в родной Британии, а группа прокатилась по немецким городам, используя вместо Марсдена местного гитариста -восходящую на тот момент звезду - Майкла Шенкера. Шенкер, в итоге турне, так и остался в UFO, а Марсдена позвали в группу Juicy Lucy, играющую на стыке блюз-рока, хард-рока и рок-н-ролла. Но если уж не везёт, так не везёт - группа распалась через несколько месяцев.
Зато Берни познакомился там с гитаристом Микки Муди, с которым играл потом много лет в составе Whitesnake, Moody-Marsden band, The Snakes, Company Of Snakes, M3. В общем - нашёл себе товарища на всю долгую музыкальную жизнь. Забегая вперёд, можно сказать, что друзья-приятели отлично дополняли друг друга: Марсден - гитарист с крепкой блюзовой основой, а Муди - рок-н-ролльщик и отличный слайдовый гитарист - один из лучших специалистов по слайду в Туманном Альбионе. После развала Juicy Марсден в 1974 году присоединился к группе Сozy Powell's Hammer.
Кози Пауэлл познакомил Марсдена с Джоном Лордом, который искал гитариста для проекта Paice, Ashton & Lord (PAL). Группа играла экспериментальную музыку и на вокал пригласили Дэвида Ковердейла, но он отшутился, сказав, что группу придётся переименовать в CLAP (не очень хорошее слово в английском). На самом же деле, Дэвид в это время раскручивал идею Whitesnake как ударной блюз-роковой группы и слишком "заумная" музыка его не интересовала.
Ну а Марсден оказался в "пурпурной" семейке. Ковердейл к этому времени уже выпустил два сольных альбома - Whitesnake и Northwinds, в записи которых принимал участие гитарист Микки Муди из Juicy Lucy. Эти альбомы большого успеха не имели и в 1978 году Дэвид собирает группу под названием Whitesnake. В состав группы вошли музыканты, принимавшие участие в его сольных альбомах и Берни Марсден. В этом же году новоиспечённая группа записывает EP Snakebite. Открывает мини-альбом песня Come On. Берни рассказывает, что позаимствовал кое-какие идеи из блюзов Альберта Кинга, принёс это всё на репетицию - Муди добавил немного ..... и получился основной рифф для Come On. Песня получилась реально сильная, с ярким выразительным соло Берни Марсдена.
Отдельно стоит сказать о единственном кавере на этом EP. Песня Бобби Блэнда Ain't No Love In The Heart Of The City . Интересно сравнить обе версии - оригинальную и снейковскую. Whitesnake приблюзовали её, замедлили, из заполнения между фразами у Блэнда сделали основной рифф, сыграли два соло, первое - Микки, в своей традиционной рваной, несколько аритмичной манере, второе - Берни, в лучших традициях классического блюза. Дэвид, полностью сохранив мелодию оригинала, добавил много нюансов, опеваний, вздохов, ахов. Песня получилась на славу - один из основных хитов концертных сэтов Whitesnake. Ниже - три версии - оригинал Блэнда, студийный клип Whitesnake и потрясающий семиминутный вариант с Донингтона 1983 года со зрителями, поющими припев песни.
Ну и, помимо этих двух песен, на мини-альбоме есть ещё Steal Away с великолепным слайдовым соло Микки и классический буги Bloody Mary, где соло гитаристы сыграли пополам. EP вышел только в Англии. В штатах он вышел в варианте полноценного LP, на первой стороне которого были записаны вышеупомянутые четыре песни, а вторую сторону составили четыре песни из сольника Ковердейла Northwind. Так начал формироваться классический состав Whitesnake, где Берни пришёлся очень ко двору и оказался явно не последним человеком в составе бэнда. Ну а дальше.... дальше назревали большие события, о которых и будет написано в следующей статье.
 
01. Linin' Track (03:24)
02. Wedding Day (03:29)
03. Walk Away (05:31)
04. Kinda Wish She Would (03:53)
05. Ladyfriend (05:17)
06. Trouble (04:30)
07. Who Do We Think We Are? (05:29)
08. Bad Blood (04:44)
09. Shine (05:40)
10. Dragonfly (04:25)
11. You Better Run (03:18)
12. Hoxie Rollin' Time (04:08)
13. Nw8 (03:05)
 

 
TurboBit
FikPer
KatFile
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:53 03-02-2021 | Исправлено: wishboneash, 19:49 21-06-2023
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Blossom Toes - We Are Ever So Clean (1967)
   
Year: 1967 (CD 2007)
Label: Sunbeam Records (UK), SBRCD5035
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: London, England
Time: 70:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 424 Mb
 
Группа привлекает внимание прежде всего своим продюсером - Giorgio Gomelsky (28 February 1934 – 13 January 2016). Giorgio продюсировал и принимал участие в судьбе таких групп как: The Yardbirds, Julie Driscoll and Brian Auger & The Trinity, Jeff Beck, Jimmy Page, Rod Stewart, John McLaughlin, Alexis Korner, Graham Bond, Soft Machine и ещё куча не менее известных исполнителей.
 
"Blossom Toes" Когда зацветают пальцы ног.
«Blossom Toes». Не знаю каким ветром должно повеять, с какими пряными ароматами, что б выбрать такое название для группы. До Вудстока ещё ровно два года, хотя и намного раньше ребята знали чем себя развлечь. А может просто для того, что б хотя бы для начала привлечь внимание своим названием. В конце концов и не такие названия нам известны.
Итак, их дебютник «We Are Ever So Clean» вышел в 1967 году, продюсером которого был Джиорджио Гомельски, уже поработавший с «The Yardbirds». Можно было бы сказать, что звучит пластинка традиционно для тех лет - это наивные песенки о любви. Но, ребята уже в своем дебютнике использовали оркестр и множество сессионных музыкантов. Хотя, возможно, это не было желанием самой группы, всем занимался продюсер. И вот, возникают ассоциативные переклички с другими группами. Ну, например их «Late For Tea», заставляет вспомнить флойдовский первый альбом - они и записаны-то в один год. А вот «People The Royal Parks», чем-то мне напоминает битлов.
Причем ни в коем случае не возникает ощущения, что их музыка вторична. Впрочем сложные психоделические эффекты сделали невозможным исполнение композиций на концертах.
Но вот проходит два года и после серьезных разбирательств с продюсером команда договорилась о том, что будет записывать очередной альбом исключительно по своему разумению. Пришел новый барабанщик Barry Reeves, а также американский фолк-блюзовый гитарист Shawn Phillips, что собственно предопределило стилистику нового материала. В 1969 году был записан альбом «If Only For A Moment».
На альбоме 8 композиций исполненных в духе тяжелой калифорнийской психоделики, местами слегка приблюзованные, но лишенные напрочь легкости и очарования предыдущего альбома.
Всё сыграно точно и размерено - резкая гитара, мощная ритм-секция, уверенный вокал. Где та наивность первого альбома? Это вообще одна и та же группа? Нет, всё прекрасно. Неплохая кода в вещице «Billy Boo The Gunman». И неплохое же начало в последующей «Indian Summer», с очень интересными проигрышами в дальнейших частях. А на «Just Above My Hobby Horse's Head» неплохо звучит ситар.
Вообщем, с этим, довольно таки сильным материалом, группа активно гастролировала, пока возвращаясь с одного из концертов не попала в автокатастрофу. Слава Богу все остались живы, но не знаю какой знак свыше им указал на то, что они прекратили свое совместное творчество. Спустя два года Brian Godding, Brian Belshaw, Kevin Westlake всё-таки объединились и записали проект B.B.Blonder, который оказался одноразовым.
(zen.yandex.ru/media/. 24 июля 2019)
 
01. Look At Me I'm You (03:55)
02. I'll Be Late For Tea (02:42)
03. The Remarkable Saga Of The Frozen Dog (03:02)
04. Telegram Tuesday (02:37)
05. Love Is (02:41)
06. What's It For? (03:03)
07. People Of The Royal Parks (02:20)
08. What On Earth (02:52)
09. Mrs. Murphy's Budgerigar (02:38)
10. I Will Bring You This And That (02:55)
11. Mister Watchmaker (02:22)
12. When The Alarm Clock Rings (02:26)
13. The Intrepid Balloonist's Handbook Volume 1 (02:12)
14. You (02:45)
15. Track For Speedy Freaks (or Instant LP Digest) (01:29)
16. Everybody's Talking (LP out-take) (02:34)
17. Look At Me I'm You (instrumental track) (03:49)
18. I'll Be Late For Tea (alternate take) (02:30)
19. Mister Watchmaker (live) (03:10)
20. I'll Be Your Baby Tonight (45 A-Side) (03:24)
21. Jim Cregan Interview (00:59)
22. Love Is (live) (03:02)
23. Collects Little Girls (demo) (04:05)
24. Hometime (demo) (03:45)
25. Looking Up I'm Looking Back (demo) (03:03)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:00 05-02-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Brand X - Unorthodox Behaviour (1976)
   
Year: 1976 (CD 1996) (Recording: September-October 1975)
Label: Virgin Records (UK), CASCD1117
Style: Jazz Rock, Rock, Jazz
Country: London, England
Time: 41:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb
 
Кроме музыки альбом привлекает к себе внимание полноценным участием на нём Phil Collins - барабанщика известной группы Genesis.
 
Группа Brand X образовалась в 1975 году в Великобритании. Когда Генезис покинул Питер Габриэль, Фил Коллинз поначалу несколько растерялся, но потом смекнул: старую группу пока бросать не стоит, но если его вокал "провалится", и Генезис раскритикуют, надо будет куда-то ретироваться... На всякий случай он примкнул к только что сформировавшейся джаз-роковой группе Брэнд Экс, с которой записал очень интересный дебютный диск. Тем временем стало ясно, что уход Габриэля убийственным для Генезис не стал, что вокал Коллинза принят отлично, и поклонники в восторге... Коллинз продолжил работать одновременно и здесь и в составе своей старой группы – вплоть до первого распада Брэнд Экс.
Впервые, однако, четверо участников классического состава Brand X 1970-х встретились в период записи "обработки" одной из самых известных работ Русского композитора Сергея Прокофьева "Петя и Волк". Почему я поставил слово "обработки" в кавычках? Потому, что "Брендиксты" не только - и не просто - переаранжировали некоторые сюжеты из "Пети и Волка", но и добавили в материал собственные композиции. (То же самое примерно сделали ELP в их версии "Картинок с выставки" Мусоргского.)
Неформальных участников этого странного эксперимента было множество, но только авторы идеи (аранжировок, всех новых композиций) "бороздят" по всем трэкам альбома, тогда как прочие - эпизодически, но чаще всего - просто формально. Удивляюсь я Российским производителям этого альбома "по лицензии": они определенно считали Прогловеров лохами, раз в предвкушении больших продаж диска озаглавили его как "Manfred Mann и другие", тогда как Манфред отыграл лишь соло всего на одной - второй - вещи альбома! Возвращаясь к Brand X, скажу, видимо, очевидное (по крайней мере, для любителей Progressive Jazz-Fusion)... Подавляющее большинство альбомов этой группы - отличного качества и выше - шедевры.
В этой категории - "представители" всей стилистической палитры ансамбля, которая - более чем широка. Настоящий Classic (progressive) Jazz-Fusion на двух первых альбомах (в 1976 г), этот же жанр, но в смешении с симфоническими структурами на альбомах 1977 и 1980 годов и с элементами Space Rock (1978), с весьма жесткими структурами, что являются дальними "родственниками" Prog-Metal на альбомах 1992 и 1997 годов, и уже почти абсолютный Classic Symphonic Progressive на базисе музыки эпохи Барокко в проекте 2000 года. Здесь необходимо добавить, что волшебный вокал Sarah Pillow - одна из самых ярких "нот" в "Новой Музыке" живой легенды Прогрессива.
На первом диске двойного альбома "The X-Files" разместились ранее неизданные композиции Brand X 1970-х, а на втором - инструменталы и песни, записанные двумя основателями группы и единственными бессменными ее участниками John Goodsall & Percy Jones в 1980-х. Представленный на этом альбоме материал - в целом, не ниже отличного качества. Если, говоря о Brand X, иметь в виду любителей Классического Арт-Рока, то три ранних ("Moroccan Roll", "Masque", & "Do They Hurt?") и три поздних ("Xcommunication", "Manifest Destiny", & "Nuovo Musiche") альбома им обязательно придутся по нраву.
Примечания. В начале 1990-х группа сменила местопребывание, и все названные поздние альбомы были изданы в США. Альбомы проектов Tunnels & Marc Wagnon-solo схожи между собой, т.к. автором большинства композиций Tunnels также является Wagnon. В музыкальном отношении, все они представляют собой синтез Art-Rock & Jazz-Fusion со множеством инноваций - в стилистике, близкой к поздним Brand X (на "Manifest Destiny", в частности). Единственное исключение - более джаз-роковый "Conjunction".
(progrockmuseum.ru/brand_x.html. Музей прогрессивного рока и прото-прогрессива).
 
01. Nuclear Burn (06:23)
02. Euthanasia Waltz (05:42)
03. Born Ugly (08:15)
04. Smacks Of Euphoric Hysteria (04:30)
05. Unorthodox Behaviour (08:29)
06. Running Of Three (04:38)
07. Touch Wood (03:04)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:20 06-02-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Hawkwind - Hawkwind (1970)
   
Year: 1971
Label: EMI Records (UK & Europe), 7243 5 30028 2 4
Style: Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 57:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb
 
В эпоху расцвета стадионного рока они выходили и играли для людей бесплатно — в любом месте, какое только их соглашалось принять. И они ни разу ни перед кем не прогнулись.
Это был перекрёсток между завершившимися 60-ми и ещё не начавшимися 70-ми. И в самом центре этого перекрёстка стояли Hawkwind.
(ru.wikipedia.org)
 
Hawkwind — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняюшая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок.
Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970—1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972—1978 годах.
Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира".
Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.
21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine"
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/60928)
 
01. Hurry On Sundown (05:01)
02. The Reason Is? (03:30)
03. Be Yourself (08:06)
04. Paranoia (Part 1) (01:09)
05. Paranoia (Part 2) (04:09)
06. Seeing It As You Really Are (10:48)
07. Mirror Of Illusion (07:08)
08. Bring It On Home (03:17)
09. Hurry On Sundown [by Hawkwind Zoo] (05:05)
10. Kiss Of The Velvet Whip [by Hawkwind Zoo] (05:27)
11. Cymbaline [by Hawkwind Zoo] (04:04)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:23 07-02-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Kevin Ayers - Joy Of A Toy (1969)
   
Year: 1969 (CD 12.03.2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15524
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 71:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 432 Mb
 
Свою музыкальную карьеру Эйерс начал в 1963 году в городе Кантербери, вокалистом в любительской группе Wilde Flowers, где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan". В 1966 году он вошёл в состав коллектива Soft Machine, который покинул в 1968 году, после американского турне. В следующем году Кевин дебютировал с сольным альбомом "Joy Of A Toy", который ему помогли сделать старые коллеги из Soft Machine.
(ru.wikipedia.org)
 
Кевин Эйерс - талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом.
Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan".
В ансамбль его приняли только потому, что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни. В 1966-м Эйерс стал одним из основателей "Soft Machine", взяв на себя обязанности бас-гитариста (после ухода Дэвида Аллена он играл и на шестиструнке).
С "Машиной" он выпустил всего один альбом, а после американских гастролей запродал свой "Fender" Ноэлю Реддингу и отправился релаксировать на Ибицу. Впрочем, там Кевин не только отдыхал, а также сочинял песни, которые легли в основу его первого сольного альбома. Материал "Joy Of A Toy" получился достаточно разнообразным: здесь можно было встретить что угодно, от циркового марша заглавного трека до пасторальной песенки "Girl On A Swing". Пластинка вышла на свежеиспеченном лейбле "Harvest", а в ее создании Эйерсу помогли бывшие коллеги по "Soft Machine".
Для записи второй полнометражки Кевин собрал группу "The Whole World", в которую попали Майк Олдфилд (бас) и композитор-авангардист Дэвид Бедфорд (клавишные).
Альбом сочетал в себе как беззаботные баллады типа "Clarence In Wonderland" и "May I", так и авангардные эксперименты вроде "Rheinhardt & Geraldine - Colores Para Delores" и "Underwater" и стал одним из самых ценимых в дискографии музыканта. После небольшого тура в поддержку "Shooting At The Moon" команда была распущена, однако ее участники появились и на третьем сольнике Эйерса, меланхоличном и рефлексивном "Whatevershebringswesing". Следующий диск, "Bananamour", отличался от предшественников облегченным, с низведенным до минимума авангардизмом саундом и включал в себя эксцентричное посвящение Сиду Барретту "Oh! Wot A Dream".
Год 1974-й выдался для музыканта насыщенным: Кевин перебрался под крышу "Island", выпустил очередной сольник ("The Confessions Of Dr Dream And Other Stories", в котором можно было услышать все что угодно от хард-рока до мюзик-холла), а также вместе с Джоном Кэйлом, Нико и Брайаном Ино записал концертник "June 1, 1974" и с тем же Ино поучаствовал в проекте поэтессы Джунь Кэмпбелл Крэймер "Lady June's Linguistic Leprosy".
Опубликовав альбом "Sweet Deceiver", на котором в гостях отметился Элтон Джон со своим фирменным пианино, артист вернулся на "Harvest", где вышли три следующие полнометражки.
И если на первой из них продюсер Мафф Уинвуд старательно проталкивал музыканта в мэйнстрим, то на "Rainbow Takeaway" Кевин вернул себе толику эксцентричности. Впрочем, уже на "That's What You Get Babe" вновь превалировала прямолинейность подачи, хотя данный альбом отличался от других опусов достаточно бодрым темпом. В конце 70-х Эйерс перебрался в Испанию, и с этого момента его работы, отдающие восьмидесятнической синтетикой, стали менее привлекательны, да и выходили пореже. Вернуть расположение публики музыканту удалось в 1988 году, когда альбом "Falling Up", который хоть и не обозначал откат к раннему прогрессиву, содержал достаточно сильный материал и тем самым спровоцировал появление позитивных откликов. В 1992-м Эйерс выпустил подборку акустических вещей "Still Life With Guitar", по выходу которой лишился своего давнего партнера, гитариста Олли Халсолла, скончавшегося от передозировки наркотиков.
Конец 90-х Кевин провел, живя отшельнической жизнью на юге Франции. Вернуться к музыке его побудило знакомство с художником Тимом Шепардом, который подтолкнул затворника к написанию новых песен. В результате в 2005-м Эйерс взялся сочинять материал для своего 15-го студийника, который вышел в свет в сентябре 2007-го. В записи диска приняли участие Роберт Уайатт, Фил Манзанера, Хью Хоппер и некоторые другие знакомые музыканта, и хотя этот рефлексивный альбом, повествующий об утраченных чувствах, был очень тепло принят критиками, Кевин вновь вернулся к тихой и спокойной жизни. Остаток своих лет он провел вдали от глаз широкой публики, а 18 февраля 2013 года скончался во сне.
(rockfaces.ru/k/kevinayers.htm. Last update 24.05.20)
 
01. Joy Of A Toy Continued (02:53)
02. Town Feeling (04:50)
03. The Clarietta Rag (03:20)
04. Girl On A Swing (02:49)
05. Song For Insane Times (04:01)
06. Stop This Train (Again Doing It) (06:05)
07. Eleanor's Cake (Which Ate Her) (02:54)
08. The Lady Rachel (05:17)
09. Oleh Oleh Bandu Bandong (05:35)
10. All This Crazy Gift Of Time (03:52)
11. The Lady Rachel - Extended First Mix [bonus track] (06:44)
12. Clarence In Wonderland (BBC Top Gear Session) [bonus track] (04:52)
13. Stop This Train (Again Doing It) (BBC Top Gear Session) [bonus track] (05:47)
14. Why Are We Sleeping (BBC Top Gear Session) [bonus track] (08:52)
15. You Say You Like My Hat (BBC Top Gear Session) [bonus track] (03:12)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:13 10-02-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Animals - Inside Looking Out - The 1965-1966 Sessions (1990)
   
Year: 1965-1966 (CD 1990)
Label: Sequel Records (UK), NEX CD 153
Style: Rock, British Rhythm & Blues
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 69:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 354 Mb
 
Сборник, включивший в себя полностью альбом 1966 года "Animalisms". Многие считают, что настоящие Animals начались после того как они порвали отношения с клавишником Alan Price и продюсером Mickie Most. Все песни на этом диске записаны без их участия. Alan Price заменил Dave Rowberry, а новым продюсером стал Tom Wilson - личность известная в его "обойме" такие исполнители как Bob Dylan, The Mothers of Invention, Simon & Garfunkel, The Velvet Underground и многие другие. Помимо альбома "Animalisms" в сборник вошли несколько песен из сольного проекта Эрика Бёрдона - Eric Is Here. Так же несколько демо периода, предшествовавшего Микки Моусту.
Именно в этот период (1965-1966 годы) вокалист Eric Burdon получил мировую известность, как лучший малоизвестный R&B певец, вышедший из Британии (классно поёт. мнеочень нравится). Это была эпоха "британского вторжения" в чём не последнюю роль сыграли и Animals.
 
01. Inside Looking Out (03:48)
02. Outcast (03:05)
03. Don't Bring Me Down (03:17)
04. Cheating (02:26)
05. Help Me Girl (02:35)
06. See See Rider (04:01)
07. One Monkey Don't Stop No Show (03:21)
08. Maudie (04:04)
09. Sweet Little Sixteen (03:08)
10. You're On My Mind (02:55)
11. Clapping (01:22)
12. Gin House Blues (04:39)
13. Squeeze Her, Tease Her (03:00)
14. What Am I Living For (03:15)
15. I Put A Spell On You (02:57)
16. That's All I Am To You (02:25)
17. She'll Return It (02:43)
18. Mama Told Me Not To Come (02:16)
19. I Just Want To Make Love To You (03:47)
20. Boom Boom (03:51)
21. Big Boss Man (03:46)
22. Pretty Thing (02:37)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:34 12-02-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Tom Petty - Full Moon Fever (1989)
   
Year: 1989 (CD 1998)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 735
Style: Rock, Southern Rock, Roots Rock
Country: Florida, U.S. (October 20 1950 - October 2 2017)
Time: 40:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb
 
Full Moon Fever — дебютный сольный альбом лидера американской рок-группы The Heartbreakers Тома Петти (October 20 1950 - October 2 2017). Один из наиболее успешных альбомов музыканта, занявший 3 место в чарте Billboard 200 и ставший 5 x платиновым в США и 6 x платиновым в Канаде.
Том Петти завершил гастроли с The Heartbreakers в поддержку альбома Let Me Up (I've Had Enough) и начал сочинять песни вместе со своим коллегой по Traveling Wilburys и лидером Electric Light Orchestra Джеффом Линном. Готовый материал не был похож на типичные песни The Heartbreakers и Петти решил записать их в качестве сольного альбома[4]. Решение Тома вызвало неоднозначную реакцию его коллег по The Heartbreakers, тем не менее все они, за исключением ударника Стэна Линча, внесли свой вклад в запись Full Moon Fever. В записи альбома также приняли участие и коллеги Петти по Traveling Wilburys, за исключением Боба Дилана.
В ходе записи Full Moon Fever Том написал песни "Traveling" и "Waiting for Tonight", которые не попали на его сольный альбом, но впоследствии были записаны полным составом The Heartbreakers на сборнике Playback. Музыкант также написал песню "Indiana Girl", которая в конечном итоге превратилась в "Mary Jane’s Last Dance", одну из самых известных песен коллектива.
Стивен Томас Эрльюин дал Full Moon Fever 4.5 звезды из 5, назвав его "маленьким шедевром, на котором нет слабых песен". Рецензент Allmusic, любуясь альбомом, сравнил его с Damn the Torpedoes The Heartbreakers. Критик Rolling Stone Джимми Гатерман дал Full Moon Fever 3.5 звезды из 5, отметив "мастерский сольный альбом".
(ru.wikipedia.org/wiki/Full_Moon_Fever)
 
01. Free Fallin' (04:17)
02. I Won't Back Down (02:57)
03. Love Is A Long Road (04:07)
04. A Face In The Crowd (03:59)
05. Runnin' Down A Dream (04:24)
06. Feel A Whole Lot Better (H) (00:29)
06. Feel A Whole Lot Better (02:50)
07. Yer So Bad (03:06)
08. Depending On You (02:48)
09. The Apartment Song (02:33)
10. Alright For Now (02:01)
11. A Mind With A Heart Of Its Own (03:30)
12. Zombie Zoo (02:57)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:12 13-02-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Grand Funk Railroad - Live Album (1970)
   
Year: 1970 (CD 26.09.2002)
Label: Capitol Records (Japan), TOCP-67004
Style: Garage, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 79:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 553 Mb
 
В середине 60-х годов в городе Флинт (штат Мичиган, США) собралась ритм-энд-блюзовая команда "The Pack" в составе которой выступали Mark Farner – vocals, guitar; Don Brewer – drums и Terry Knight - так же vocals. В 1969-м эта троица покинула "The Pack", к ней примкнул басист Mel Schacher, а Terry Knight стал менеджером нового коллектива. Он переименовал группу в "The Grand Trunk Western Railroad" в честь известной в Мичигане "железки", прославившейся на всю Америку своими крушениями.
 
"Live Album" - первый концертный альбом (от автора релиза: на виниле выходил как Double LP) американской хард-рок-группы Grand Funk Railroad, увидел свет на лейбле фирмы Capitol Records 16 ноября 1970 года. Почти одновременно с альбомом были выпущены два сингла с него - "Mean Mistreater" (23 ноября) и "Inside Lookin' Out" (январь следующего, 1971 года). Альбом был выпущен на двух дисках, что, впрочем, было характерным в те годы для всех рок-групп, и не только американских.
С технической стороны альбом получился не очень качественным по звучанию, так как после его записи не предпринималось никаких попыток студийного редактирования, которое применяется обычно в случаях выпуска концертных альбомов. И тем не менее альбом слушается прекрасно именно по той причине, что на нем хорошо отражена отмосфера концертного звучания группы тех лет. Несмотря на обилие критики, альбом продавался с поистине ураганной скоростью, что потребовало впоследствии множества его переизданий. Сразу же после выхода "Live Album" достиг 5-й позиции в Billboard 200. Через неделю после выпуска он стал золотым, а в 1991 году получил статус дважды мультиплатинового.
На обложке альбома запечатлён фрагмент концерта группы Grand Funk на Поп-фестивале в Атланте (Atlanta International Pop Festival) в воскресенье 4 июля 1970 года, но ни один трек, вошедший на альбом, на этом концерте не был записан. В альбом вошли треки, записанные до этого, в июне 1970-го в нескольких городах Флориды.
 
01. Introduction (02:27)
02. Are You Ready (03:38)
03. Paranoid (07:19)
05. Heartbreaker (07:10)
06. Words Of Wisdom (00:52)
07. Mean Mistreater (04:53)
08. Mark Say's Alright (05:13)
09. T.N.U.C. (10:54)
10. In Need (Live) (11:30)
10. Inside Looking Out (13:43)
11. Into The Sun (11:26)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:23 16-02-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Blue Cheer - The Beast Is Back (1984)
   
Year: 1984 (CD 1996)
Label: Megaforce Records (U.S.)
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 37:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb
 
The Beast Is Back - седьмой альбом группы Blue Cheer, выпущенный спустя 13 лет после их предыдущего альбома Oh! Pleasant Hope (1971). В альбом вошли наиболее популярные старые песни группы, но исполненные по новому. Две песни с альбома "Vincebus Eruptum" 1968 и одна с "Outsideinside" 1968. А так же новый материал.
В записи приняли участие основатели группы Dickie Peterson и Paul Whaley. К сожалению не принял участия ещё один основатель группы - гитарист Leigh Stephens.
The Beast Is Back был выпущен с тремя разными вариантами обложки.
(en.wikipedia.org/wiki/The_Beast_Is_Back)
 
01. Nightmares (05:03)
02. Summertime Blues (03:57) ("Vincebus Eruptum" 1968)
03. Ride with Me (05:25)
04. Girl Next Door (03:39)
05. Babylon (04:12) ("Outsideinside" 1968)
06. Heart of the City (04:19)
07. Out of Focus (03:43) ("Vincebus Eruptum" 1968)
08. Parchment Farm (06:55)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:34 20-02-2021
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Pretty Things - Cross Talk (1980)
   
Year: 1980 (CD 26 April 2006)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE 1007
Style: Rock
Country: London, England
Time: 46:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb
 
В 80-м году Pretty Things вернулись. И снова такое ощущение, что от группы осталось только название: на этот раз мы слышим что-то пост-панковское в духе The Jam, или скажем, Knack. Плоское, сухое гитарное звучание, быстрые нервные рок-номера. Первое желание - расценить это как очередную коньюнктурщину и отложить в долгий ящик. Но это, пожалуй, преждевременно. Дело в том, как это сыграно. А сыграно это очень свежо и естественно, без всяких потуг и натуг. Я бы сказал, зажигательно и эффектно. И это неожиданно. Видимо, потому что от группы ждали чего-то другого, альбом вскоре был забыт. А группа снова распалась... Но больше у меня альбомов PT пока нету, так что на этом обзор их дискографии в этом ЖЖ закончен. Можно вздохнуть с облегчением. До поры.
 
В июле 1962 года молодой человек по имени Ричард Клиффорд Тэйлор, которого все звали просто Дик, стал одним из основателей группы с хитрым названием Little Boy Blue and the Blue Boys. Компанию ему составили два его однокурсника по художественному колледжу Лондона. Ничего необычного, правда? В те времена рок-бэнды не собирал только ленивый. Однако вскоре коллектив расширился и сменил название на the Rolling Stones. Да-да, приятелями Тэйлора были Кит Ричардс и Мик Джаггер. Почти сразу же после "ребрендинга" Дик, игравший на басу, покинул Роллинг Стоунз, которые вскоре стали суперзвёздами. Любой человек кусал бы локти – но Тэйлору сожалеть не о чем: он встал у истоков замечательной группы The Pretty Things.
События развивались так. После ухода из Rolling Stones Тэйлор размышлял недолго, и вскоре на свет появилась группа the Pretty Things. В качестве вокалиста был привлечён Фил Мэй, который к тому же мастерски владел губной гармошкой. За барабаны сел ударник-профессионал Вив Принс, а в помощь ему выбрали Джона Стакса, басиста, (сам основатель команды стал играть на электрогитаре). Музыканты взялись за грязный блюз, что, наверное, было неизбежно, учитывая популярность "гаражного" звучания в то время, а также общие корни с Роллингами.
Популярны Милые Вещички стали быстро (своё название парни придумали, вдохновившись одноимённой песней Бо Диддли, знаменитого музыканта, блюзмена, естественно). Помимо удачных синглов, Pretty Things привлекали внимание также буйным поведением, особенно на гастролях. Например, в Новой Зеландии 47 лет действовал пожизненный запрет на въезд для участников группы – тур 1965 года выдался неспокойным. Да что говорить, сам Кит Мун (The Who), прозванный Безумным, величайшая угроза гостиничному инвентарю, считал Вива Принса своим преподавателем по курсу "destruction". Но всё-таки главное – музыка. А она у PT всё время менялась. После двух блюз-роковых альбомов группа взяла да и выпустила психоделический шедевр, пластинку Emotions (1967). За ней последовал целый psychedelic-период: S.F. Sorrow (1968), Parachute (1970). "По мненью многих, судей решительных и строгих", эти работы – это настоящий эталон английской психоделии, которая, как известно, весьма отличается от американской. В семидесятых Pretty Things, группа, которая всегда тонко чувствовала дух эпохи, привнесла в свою музыку элементы хард-рока.
К тому времени команда уже завоевала авторитет в мире шоу-бизнеса, но "каменных палат" не нажила, в отличие, скажем, от тех же Стоунз. И не сказать, чтобы парни что-то делали неправильно. Что ж, как справедливо замечал Майк Науменко, "против Кармы не попрёшь". В конце 70-х/ начале 80-х PT обратились к новой волне и пост-панку, и что же вы думаете? – и на этот раз всё звучало весьма убедительно. Фактически, вскоре после выхода альбома Cross Talk, группа перестала существовать. Впрочем, музыканты периодически собирались и собираются. В прошлом году, "Милые Вещички" отметили полувековой юбилей, а в 2012 году впервые за 47 лет ступили на новозеландскую землю. Кто старое помянет…
Такова история группы, которую долгое время называли "уродливым кузеном Rolling Stones". Между тем, музыканты в определённом смысле достигли даже больших вершин, чем их "старший брат" – уж Роллинги-то так изящно своё звучание не меняли. В любом случае, песни Pretty Things рекомендуются к незамедлительному прослушиванию. Уверяю вас, вы совершите немало "открытий чудных". Pretty Things – команда, открыв для себя которую, только диву даёшься: неужели ты не слышал их раньше?
(eatmusic.ru/pretty-things/. Автор: Елизавета Старостина - 05.12.2014. Статью подготовил Андрей Бахмисов, Eatmusic)
 
01. I'm Calling (04:04)
02. Edge of the Night (03:18)
03. Sea of Blue (03:12)
04. Lost That Girl (02:47)
05. Bitter End (03:14)
06. Office Love (04:10)
07. Falling Again (03:18)
08. It's So Hard (03:13)
09. She Don't (04:07)
10. No Future (04:34)
11. Wish Fulfillment (Bonus track) (03:06)
12. Sea About Me (Bonus track) (03:23)
13. The Young Pretenders (Bonus track) (04:10)
 

 
KatFile
TurboBit
Всего записей: 1323 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:26 21-02-2021
Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы


Реклама на форуме Ru.Board.

Powered by Ikonboard "v2.1.7b" © 2000 Ikonboard.com
Modified by Ru.B0ard
© Ru.B0ard 2000-2024

BitCoin: 1NGG1chHtUvrtEqjeerQCKDMUi6S6CG4iC

Рейтинг.ru